Samedi 15 décembre 2007 à 20h

PAF: Adultes 8 euros ou 5 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

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Le sextuor vocal GLI FESTINANTI
chante NOEL

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Créé en 2005, le sextuor vocal Gli Festinanti est composé de six chanteurs issus des classes de chant des Conservatoires Royaux de Mons, Bruxelles, Liège et Maastricht. Dans une grande complicité et une passion commune pour le chant, Gli Festinanti présenteront sur le thème de Noël un répertoire varié : Monteverdi, Lassus, Hammerschmidt, Roelstraete, Lully, The Beatles, … sans oublier les traditionnels de Noël dont certains sont revus de manière « jazzy ».

Marie Jennes, soprano
Marie-Caroline Lefin, soprano
Joëlle Charlier, mezzo-soprano
Geoffrey Degives, ténor
Joris Van Hasselt, ténor
Grégory Decerf, baryton-basse

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EXPOSITION
Madeleine REMY Artiste peintre

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Madeleine REMY est une passionnée de jazz. Ce qu’elle écoute, ce qu’elle ressent, un jour elle le traduit sur la toile. Par touches vives, colorées, franches, posées avec assurance. C’est avec la même vigueur, la même tonicité, la même audace, qu’elle aborde les paysages de l’Ardenne et ceux rencontrés au gré de ses escapades en Bretagne et en Normandie. Le fruit de bon nombre d’années vouées à la recherche de la lumière et ses vibrations ; l’accomplissement d’un travail de longue haleine à vouloir traduire ses sentiments, ses révoltes, aussi ses espérances (d’après Guy Gilquin). Des tableaux illustrant ces deux thèmes seront présentés par Nadine LAMBERT, animatrice au Centre culturel de Durbuy, ce samedi 15 décembre après le concert. (Dernier jour de l’expo.)

Samedi 8 décembre 2007 à 20h à Hotton

Dimanche 28 octobre 2007 à 16H00

PAF: Adultes 8€ ou 5 chèques culture, Enfants 5€ ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

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Balade musicale du XIIème au XXème siècle
Musique française et allemande

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… en partant d’une mélodie chantée « a capella », la première en hommage à la Vierge Marie au XIIème siècle; en passant par le Moyen Âge, la Renaissance, avec les flûtes à bec et le virginal ; puis par le Baroque du XVIIème, avec le clavecin ; le Classicisme , le Romantisme, pour s’arrêter au XXème siècle, avec la flûte traversière, le basson, le violon, le violoncelle, le piano. Une balade musicale pour illustrer l’évolution des instruments et l’histoire des styles et des formes en France et en Allemagne sur une période d’environ 900 ans ! Une sélection d’œuvres faite avec talent et pédagogie. La découverte de véritables trésors cachés … Avec des interprètes très qualifiés, généreux, malgré pour certains d’autres activités professionnelles.

Anne BÖRGMANN – violoncelle
Sylvaine COLLIN – chant soprano
Hervé DEGÉE – basson
Nicole DETHIER – flûte à bec
Cécile HAREMZA – flûte à bec
Anne-Marie HIVON – violon
Helmut OBRIST – flûtes, piano, clavecin
Laurette PRÊTE – piano

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EXPOSITION
Madeleine REMY Artiste peintre

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Madeleine REMY est une passionnée de jazz. Ce qu’elle écoute, ce qu’elle ressent, un jour elle le traduit sur la toile. Par touches vives, colorées, franches, posées avec assurance. C’est avec la même vigueur, la même tonicité, la même audace, qu’elle aborde les paysages de l’Ardenne et ceux rencontrés au gré de ses escapades en Bretagne et en Normandie. Le fruit de bon nombre d’années vouées à la recherche de la lumière et ses vibrations ; l’accomplissement d’un travail de longue haleine à vouloir traduire ses sentiments, ses révoltes, aussi ses espérances (d’après Guy Gilquin). Des tableaux illustrant ces deux thèmes, présentés par Nadine LAMBERT, animatrice au Centre culturel de Durbuy, ce dimanche 28 octobre, seront à l’honneur au SILLON D’ART jusqu’au 15 décembre prochain.

Samedi 15 septembre à 20h00

PAF: Adultes 8 euros (5 cc), Enfants 5 euros (3cc)
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

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HORS PISTE

Didier LALOY accordéon diatonique
Jean-Christophe RENAULT piano

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« Quand un accordéoniste hors piste rencontre un piano dans la brume », nous sommes conviés à partager une conversation musicale hors norme, hors temps, hors « La-loy ».

Le pianiste/compositeur Jean-Christophe RENAULT, un homme discret, intériorisé, écoute la musique là où elle naît, là où elle vit. De ses voyages lointains, il rapporte des sons et des émotions intenses. Il nous les offre dans son langage propre, retenu, d’une clarté magnifique.

Didier LALOY, lui, pousse son piano à bretelles dans ses derniers et plus divers retranchements. Tout son être tendu, il soutient un jeu aussi débridé et inédit que touchant. Il est aujourd’hui l’un des représentants des plus actifs du renouveau de l’accordéon diatonique..

Jean-Christophe et Didier, deux complices unis rien que pour le meilleur. Une alliance entre le feu et l’eau, la fougue et l’intériorité. Un concert vivifiant.

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DOUBLE EXPOSITION
(dernier jour)

Antoinette MONICA céramiques
Michel WULPUT photos

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Antoinette MONICA est enseignante de formation. Elle fait de la poterie pendant ses loisirs dans un atelier à Confignon (Suisse). Désireuse d’aller plus loin dans sa recherche, elle vient à la très renommée Académie des Beaux Arts de Charleroi suivre des cours de céramique sculpturale avec Marc Feulien et Jean-Claude Legrand. D’autres ont nourri sa quête: Vincent Kempenaers à Boitsfort, Isabelle Almeida à Charleroi et André Le Meter à St-Martin-de-Brômes. Par ses créations, elle dit l’équilibre instable, la légèreté possible, la rondeur et le tranchant.

Michel WULPUT est tout d’abord autodidacte, puis deux ans d’apprentissage chez un patron photographe, spécialisé dans le reportage industriel, complètent son initiation.
Après d’importantes expositions (portraits de couples, photos des derniers carriers, weekend du bois …), il poursuit une recherche photographique sur l’arbre et son environnement, le portrait, la manière de saisir des musiciens en pleine action. C’est le résultat de cette récente évolution qui est à l’honneur au SILLON D’ART.

Samedi 23 juin à 20H00

PAF: Adultes 7 euros, Enfants 4 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

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Duo de guitares & Exposition

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Duo de guitares " De l'Amante "
Michel WULPUT et Christian BARTHEL
Jazz, samba et autres

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La musique du duo " De l'Amante " est intimiste, le plus souvent acoustique. Christian BARTHEL (guitare acoustique Yamaha/guitare électrique Ibanez) et Michel WULPUT (guitare Nylon Takamine/guitare électrique Ibanez) nous emmèneront dans un voyage musical en compagnie de musiciens célèbres tels que Django Reinhardt, Antonio Carlos Jobim, Stevie Wonder, Charles Mingus, Errol Garner et à la découverte de leurs propres compositions. Un répertoire d'une grande diversité de thèmes, de tons, de rythmes.

Michel WULPUT, d'abord autodidacte, suivra des cours chez André Klénes (ce dernier sera au Sillon d'Art avec Jacques Stotzem le 9.2.2008) pour la contrebasse, son deuxième instrument. Il a joué quatre ans dans le groupe qu'il a formé " Blow up " avec Serge Dachouffe (flûte), Claude Martial (saxo). Avec Lucky Vandevelde (flûte), il a écrit la musique du spectacle de théâtre d'Emile Hesbois (disque autoproduit en 2000). En 2003, il crée " Rue de l'Amante " qui deviendra le duo de guitares " De l'Amante ". L'Amante, c'est qui ? c'est quoi ? Vous l'apprendrez …

Christian BARTHEL, venant du blues, joue quelque temps avec plusieurs formations, les " Boogie Workers " notamment. Cherchant à enrichir son langage musical, il se tourne vers le jazz et suit des cours chez l'illustre musicien Carmelo Prestigiacomo. De plus il ajoute la guitare basse … à ses cordes et s'allie à Michel WULPUT pour de la musique à la fois spontanée et intériorisée. Ce duo nous fera rêver.


Photos de Michel WULPUT Céramiques d'Antoinette MONICA

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Michel WULPUT est tout d'abord autodidacte, puis deux ans d'apprentissage chez un patron photographe, spécialisé dans le reportage industriel, complètent son initiation. Après d'importantes expositions (portraits de couples, photos des derniers carriers, WE du bois …) il poursuit un travail de réflexion photographique sur l'Arbre et son environnement, pour une nouvelle approche du portrait et comment saisir des musiciens en pleine action. C'est le résultat de son récent travail sur l'arbre et son environnement que nous pourrons admirer de ce 23 juin à la mi-septembre 2007.

Antoinette MONICA est enseignante de formation, elle fait de la poterie pendant ses loisirs dans un Atelier à Confignon (Suisse). Désireuse d'aller plus loin dans sa recherche, elle vient à Charleroi, à l'Académie des Beaux Arts, pour des cours de céramique sculpturale avec Marc Feulien et Jean-Claude Legrand. D'autres ont nourri sa quête: Vincent Kempenaers à Boitsfort, Isabelle Almeida à Charleroi et André Le Meter à St-Martin-de-Brômes. Par ses créations, elle dit l'équilibre instable, la légèreté possible, la rondeur et le tranchant.

Samedi 5 mai à 20H00

PAF: Adultes 9 euros, Enfants 4 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

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Ensemble " Conversations "

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Clavecin Marie-Anne DACHY, Chant Anne HORBACH,Traverso Pascale OPPLIGERBach (Cantate du café), Händel (airs allemands), Scarlatti (clavecin seul), Kirnberger (traverso et clavecin) et Bach/fils (clavecin et traverso)

Après le piano au CRM de Bruxelles (classe de Robert Leuridan), Marie-Anne DACHY se prépare au clavecin, instrument pour lequel elle reçoit le Premier Prix et le Diplôme Supérieur (classe de Charles Koenig). Au CRM de Mons, elle obtient le Premier Prix de musique de chambre (classe de Guy Van Waas). Elle enseigne le clavecin à St Gilles et à Jodoigne. Elle se passionne aussi pour le clavicorde et est co-titulaire de l'orgue de Longueville (17ème siècle). Grâce à la complicité de son mari, Jean-Luc Wolfs facteur de clavecins - présent ce soir -, elle trouve le son propre à chaque instrument et fait résonner les clavecins dans toute la richesse de leur diversité. La décoration de tables d'harmonie selon les modèles d'époque complète son approche de la sensibilité baroque.

Avec la même sensibilité et le même plaisir, Anne HORBACH interprète œuvres classiques et contemporaines. Elle chante dans des festivals (Kunstenfestival, Festival de Wallonie, d'Aix en Provence, …), des ensembles (Laudantes Consort, Henry Du Mont, …). En musique contemporaine, elle enregistre sous le label Cyprès avec l'ensemble Kadéléis huit créations belges basées sur des poésies de Paul Verlaine. Elle a travaillé à plusieurs reprises avec l'ensemble Musique Nouvelle et pour le festival Ars Musica. Elle s'est jointe à des compagnies où sa présence musicale et scénique est appréciée, notamment dans les " Noces de Figaro " de Mozart, " King Arthur " de Purcell, " Hygiène de l'assassin " de D. Schell adapté du roman d'Amélie Nothomb.

Lauréate du Prix Pro Civitate, Pascale OPPLIGER obtient en 1985 le Premier Prix de flûte traversière (classe d'André Isselée) et celui de musique de chambre (classe de Bernard Foccroulle) au CRM de Liège. Elle s'intéresse aussi à la musique contemporaine sous la direction de Jean-Pierre Peuvion. Elle suit ensuite les cours de Michel Lefèbvre au Maastricht Conservatorium puis se dirige vers la musique ancienne et travaille le traverso avec Barthold Kuijken au Koninklijk Conservatorium van Brussel. Ici elle obtient un Premier Prix en 1993. Elle prend part régulièrement aux activités des Jeunesses Musicales et de la compagnie " Les Menus Plaisirs du Roy " (Festivals d'Ambronay, Sablé sur Sarthe, St Donat, …).

Hommage à Tjienke DAGNELIE (clôture)

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Après son enfance à Java, Tjienke DAGNELIE (Zutphen le 7 avril 1918 - Bertrix le 12 novembre 2001) rentre avec sa famille aux Pays-Bas. En 1936, la famille décide de s'installer en Belgique. Dans ce pays, Tjienke rencontrera son mari, Jean Fourneau. Le couple ira vivre à Bertrix en 1956 quand Jean entrera à l'Administration des Eaux et Forêts. Tjienke s'est formée à La Cambre, sous la direction du maître-graveur Joris Minne. Au fil d'une longue carrière de soixante ans, elle a exploité une quinzaine de techniques artistiques différentes. Le SILLON D'ART propose un choix d'œuvres qui laisse deviner la liberté de cette artiste dont le talent ne s'est jamais figé. La fraîcheur de son travail devrait ravir les amateurs de découvertes. En présence de Monsieur Fourneau, l'exposition sera présentée, la dernière fois ce soir, par l'artiste peintre Willoos (René Lejeune).

Samedi 31 mars à 20H00

PAF: Adultes 6 eurosEnfants 4 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

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Poésie et Piano

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POESIE avec Cathy LEYDER (1966) et Véronique DAINE (1964)

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Cathy écrit des poèmes très courts, parfois à la limite de l'aphorisme. Elle " harponne les mots / Les escorte dans leur profondeur ". Après " L'encre des pruniers " (2002) et " D'un chant décousu " (2003), elle publie " Froissement ".

Ces recueils feront l'objet de l'entretien avec Véronique DAINE ce 31 mars au SILLON D'ART. Licenciée en philologie romane, Véronique DAINE professe à Arlon. Elle excelle dans la présentation approfondie d'écrivains chevronnés comme André Schmitz et Liliane Wouters à la Bibliothèque de Florenville en 2006. Par ailleurs, membre du réseau belge " Le Kalame ", nom d'un roseau utilisé anciennement par les calligraphes arabes, elle est formée pour animer des ateliers d'écriture; au Sillon d'Art par exemple (en août 2003) sur le thème du portrait.

PIANO avec Laurette PRêTE

Laurette accompagnera le duo littéraire d'une part. D'autre part, elle nous fera l'honneur d'un récital. A 14 ans, Laurette PRêTE obtient le premier prix de solfège avec distinction au CRM de Liège. A 19 ans, elle détient, entre autres titres, les Diplômes Supérieurs de piano et de musique de chambre. Dès 1976, elle professe aux Académies de Liège et Amay et, en 1978, devient chargée de cours pour le piano et la musique de chambre au CRM. Dès 1984, elle oriente sa carrière vers l'accompagnement. Elle participe comme pianiste-accompagnatrice pour toutes les disciplines instrumentales à des stages internationaux. Son travail de coach pour chanteur se développe. Le récital avec chanteur(s) lui fait aborder l'opéra, la mélodie française et le lied allemand. En récital de piano solo, Laurette PRêTE se donne le plaisir de jouer le répertoire allant du classicisme au début du 20ème siècle avec une prédilection pour le romantisme.

Tableaux Sculptures

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Après son enfance à Java, Tjienke DAGNELIE (Zutphen le 7 avril 1918 – Bertrix le 12 novembre 2001) rentre avec sa famille aux Pays-Bas. En 1936, la famille décide de s’installer en Belgique. Dans ce pays, Tjienke rencontrera son mari, Jean Fourneau. Le couple ira vivre à Bertrix en 1956 quand Jean entrera à l’Administration des Eaux et Forêts. Tjienke s’est formée à La Cambre, sous la direction du maître-graveur Joris Minne. Au fil d’une longue carrière de soixante ans, elle a exploité une quinzaine de techniques artistiques différentes. Le SILLON D’ART propose un choix d’œuvres qui laisse deviner la liberté de cette artiste dont le talent ne s’est jamais figé. La fraîcheur de son travail devrait ravir les amateurs de découvertes.

En présence de Monsieur Fourneau, l’exposition sera présentée par l’artiste peintre Willoos (René Lejeune) ce 31 mars et lors de la prochaine soirée culturelle le 5 mai (musique baroque). En dehors de ces événements, l’exposition est ouverte sur RV jusqu’au 5 mai inclus.

Agnès URBAIN poursuit des études avancées en économie qu’elle interrompt en 1ère licence vu leur caractère toujours plus spécifique. Elle rejoint le monde du travail et, parallèlement, la « voie artistique » s’impose. Suite à une journée de travail de la terre, elle s’engage dans une année académique et surtout participe à des stages chez des sculpteurs professionnels : Angel-Pérès à Paris, Dirk de Keyzer à Gand. Sa première exposition, au Casino de Namur en 1997, sera suivie de plusieurs expositions de groupe et salons d’ensemble, ainsi que de collaborations avec la Galerie Ricca Dona à Monaco. Elle puise son inspiration dans une vie culturelle intense: concerts, livres, expositions, théâtre. Agnès fait sa première exposition personnelle chez elle à Roy (Marche-en-Famenne) en 2006.

Samedi 17 février à 20H00

PAF: Adultes 8 euros, Enfants 5 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

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L'ART par quatre chemins
Piano Violon Tableaux Sculptures

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Piano Violon

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Mélanie EVRARD reçoit en 2003 un premier Prix en violon (classe de Philippe Koch) et en 2004 en musique de chambre au Conservatoire de Liège. A présent, elle est en troisième licence dans la classe de Tatiana Samouil à l'Institut de Musique et de Pédagogie à Namur. Dans cet Institut, elle poursuit aussi les études pour l'agrégation dans l'enseignement secondaire supérieur. Grâce à son tempérament et sa musicalité d'une grande sensibilité elle a été choisie pour jouer comme soliste avec l'Orchestre de Chambre de Wallonie. Elle est lauréate de différents concours, dont le DEXIA. Celui-ci lui a permis de se produire à La Monnaie. Mélanie a, de plus, participé à des Master Class (Narbonne, Nice, Luxembourg) et au " Young Talents " à La Monnaie.

Michel LAMBERT reçoit en 2006 le diplôme de licencié en formation instrumentale, section clavier, option piano, avec la plus grande distinction, dans la classe de Jacqueline Lecarte. Couronnement d'une formation en continu, dès l'enfance. Il se distingue en récital dès 1999. Au piano, il a pu travailler avec des maîtres tels Georges Deppe, Eric Heidsieck, Roberto Giordano, et avec Katia Veekmans au Conservatoire d'Utrecht. En 2006, ses résultats lui permettent d'obtenir une bourse pour suivre le stage de perfectionnement de Pascal Devoyon à Périgueux . De plus, sa candidature a été retenue pour suivre le stage de perfectionnement de Daniel Blumenthal à Nancy.


Tableaux Sculptures

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Après son enfance à Java, Tjienke DAGNELIE (Zutphen le 7 avril 1918 – Bertrix le 12 novembre 2001) rentre avec sa famille aux Pays-Bas. En 1936, la famille décide de s’installer en Belgique. Dans ce pays, Tjienke rencontrera son mari, Jean Fourneau. Le couple ira vivre à Bertrix en 1956 quand Jean entrera à l’Administration des Eaux et Forêts. Tjienke s’est formée à La Cambre, sous la direction du maître-graveur Joris Minne. Au fil d’une longue carrière de soixante ans, elle a exploité une quinzaine de techniques artistiques différentes. Le SILLON D’ART propose un choix d’œuvres qui laisse deviner la liberté de cette artiste dont l’œuvre ne s’est jamais figée. La fraîcheur de ce travail devrait ravir les amateurs de découvertes.

En présence de Monsieur Fourneau, l’exposition sera présentée par l’artiste peintre Willoos (René Lejeune) ce 17 février et lors des deux prochaines soirées culturelles : 31 mars (poésie et piano), 5 mai (musique baroque). En dehors de ces événements, l’exposition est ouverte sur RV jusqu’au 5 mai inclus.

Agnès URBAIN poursuit des études avancées en économie qu’elle interrompt en 1ère licence vu leur caractère toujours plus spécifique. Elle rejoint le monde du travail et, parallèlement, la « voie artistique » se fait sentir. Suite à une journée de travail de la terre, elle s’engage dans une année académique et surtout participe à des stages chez des sculpteurs professionnels : Angel-Pérès à Paris, Dirk de Keyzer à Gand. Sa première exposition, au Casino de Namur en 1997, sera suivie par plusieurs expositions de groupe et salons d’ensemble, ainsi que de collaborations avec la Galerie Ricca Dona à Monaco. Elle puise son inspiration dans « une consommation effrénée » de culture : concerts, livres, expositions, théâtre. Agnès fait sa première exposition personnelle chez elle à Roy (Marche-en-Famenne) en 2006.