Le Sillon d'Art

2011-11-13T13:51:00.007Z

"Actrices, acteurs des semailles et de récoltes artistiques !"

Ce 14 novembre "Tout le pays profitera d'un temps sec et très ensoleillé." C'est la météo du jour. Qu'en sera-t-il le dimanche 27 après-midi ? Nous ne pouvons le prévoir. Ce que nous pouvons garantir c'est qu'au Sillon d'Art, avec 5 artistes chevronnés, le régime haute pression artistique est assuré. Lisez plutôt... et bienvenue.

Dimanche 27 novembre 2011 à 15h30

LABtrio
BRAM DE LOOZE piano
ANNELEEN BOEHME contrebasse
LANDER GYSELINCK batterie
Urban Jazz Belge
JazzLab series

DANIEL MICHIELS
Présenté par ARMEL JOB, écrivain Photos noir/blanc
Expo-découverte jusqu’au 26.2.2012, sur rdvs

------------------------------------------------------------------------

SILLON D’ART Dimanche 27 novembre 2011 à 15h30
JAZZ et PHOTOS noir/blanc

Pour cet automne 2011, le SILLON D’ART ouvre ses portes à l’exposition « ET ALORS ! » de Daniel MICHIELS. C’est un ensemble d’une trentaine d’œuvres qui sera présenté par l’écrivain Armel JOB. Grâce au talent de ce grand pédagogue, nous serons introduits dans l’univers aussi somptueux qu’épuré d’un maître de la photographie noir et blanc. La présentation de l’exposition sera précédée par le CONCERT JAZZ des trois jeunes musiciens de LABtrio : Bram DE LOOZE/piano, Anneleen BOEHME/contrebasse, Lander GYSELINCK/batterie.

JAzz
LABtrio a été rigoureusement choisi pour participer avec 8 autres formations au Jazz Tour 2011-2012 de l’asbl Les Lundis d’Hortense. De plus ce groupe néerlandophone a été sélectionné avec Collapse, groupe francophone, pour se produire dans toute la Belgique. Quand il arrivera à Maboge, LABtrio se sera déjà produit au Gaume Jazz d’Automne, au Music Village et au Jazz Station de Bruxelles, au N’8’Jazz à Mazy et au Centre Culturel de Hannut. En décembre, à 12 reprises, il jouera dans le Nord du pays.
LABtrio a été formé en 2007 et a déjà gagné de nombreux prix : le Dexia Classics, les premiers prix, prix du public et prix du meilleur soliste pour Bram De Looze et Lander Gyselinck à l’édition 2009 du concours XL-Jazz dans le cadre du Brussels Jazz Marathon et le Tremplin Jazz d’Avignon cet été. En juillet 2009, ils se sont produits au Jamboree Jazz Club à Barcelone.
Au cours des quatre dernières années, ils ont créé un répertoire riche, fait de standards de jazz remaniés et de compositions propres. Le but du LABtrio est d’avoir un son unique et en évolution permanente.

ET ALORS !
Daniel MICHIELS, né à Bruxelles, s’installe à Bérisménil dès 1978. Il ne quittera plus ce petit village ardennais et le cadre de la vie rurale deviendra le sujet quasi exclusif de sa démarche créative. « Ardenne restante » paraît pour la Présidence belge de l’Union européenne de 2001. « Bérismenil », des dessins et photographies de Daniel MICHIELS (avec Daniel FOUSS), sort en 2010. Dès le milieu des années 80, l’art de Daniel est reconnu : sélection aux 5 premières éditions du Prix « Photographie Ouverte » de Charleroi ; lauréat (avec Y. Lambert) du Prix de la Fondation Jules et Marie Destrée en 1986 ; lauréat du prix de la RTBF en 1987. Ses œuvres sont aussi demandées : édition sur les apiculteurs par les Archives de Wallonie; édition sur la Thiéarche (18ème cahier de la Mission Transmanche) par le Centre Régional de Photographie du Nord/Pas-de-Calais ; série réalisée en 2008 en Haute-Savoie « Des visages qui parlent ».

Si, comme l’écrivait la très renommée photographe Linda EASTMAN-McCARTNEY (1942-1998), une bonne photo est quelque chose qui vous fait arrêter, regarder, réagir et penser, toutes les photos de Daniel MICHIELS témoignent d’un photographe virtuose.

Réservez – le beau geste - au 084 41 21 92 ou à mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc. http://users.swing.be/sillondart Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction Houffalize), Avec le soutien de la Ville de La Roche-en-Ardenne, la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, le SDAC, la Province du Luxembourg, la Communauté française.

2011-10-12T17:57:00.007Z

Dimanche 23 octobre à 15h30

TRIO H2O
CHRISTELLE DUVIVIER piano
SOPHIE QUIRINY piano
PIERRE QUIRINY percussions et vibraphone

OEuvres revisitées de Bernstein, Poulenc, Gershwin,
Debussy, Jarrett, Quiriny, Séjourné …
BERNADETTE MONSEUR
Tableaux
Présentée par Marie-Christine VILLERS
Fin de l’expo-découverte

SILLON D’ART
Dimanche 23 octobre 2011 à 15h30

Au Sillon d’Art, l’exposition des tableaux de Bernadette MONSEUR crée un somptueux décor, une scène fastueuse pour l’événement musical du 23 octobre, soit le programme ambitieux de musique classique contemporaine « Refreshing the Sound » du TRIO H2O, découvert au Royal Juillet Musical de Saint-Hubert en 2010.

Bernadette MONSEUR depuis 8 ans s’adonne à temps plein à la peinture à huile sur bois tout en suivant une formation intensive à l’Académie de Marche. Avant, elle enseignait les mathématiques et les sciences. Comme le disait sa présentatrice, Marie-Christine VILLERS, lors du vernissage le 11 septembre dernier, elle a voulu libérer la partie colorée, créative, poétique d’elle-même. Le résultat est magnifique. A voir et revoir. Ainsi que la photographe Anne Boland l’a évoqué dans le Livre d’Or pour « se laisser traverser par la lumière ». Et par l’émotion.

Le jeune trio musical lui aussi nous sort des sentiers battus. Son originalité tient au fait qu’il propose des pièces mille fois exécutées mais en invitant une ligne percussive là où elle n’existe pas, en réduisant des partitions d’orchestre telle que le « Concerto pour vibraphone » de Séjourné, en insérant des éléments musicaux insolites. Les trois musiciens prélèvent leurs influences tant dans la production d’artistes assurant une transition entre la musique classique et le jazz tels que Georges Gershwin, Leonard Bernstein ou encore Scott Joplin, que dans celle d’un Keith Jarrett, qui multiplie les fusions entre gospel-jazz et avant-gardisme ou encore dans les accents pop d’une formation telle que le Duo Fantasie. Pour Hubert Reeves, « l’eau à l’échelle cosmique est plus rare que l’or ». Christelle DUVIVIER, Sophie et Pierre QUIRINY, dans leur démarche singulière de réappropriation, sauront transformer une matière auréolée de prestige en gouttes d’éternité.

Christelle DUVIVIER obtient les diplômes supérieurs de solfège et de piano (classes de Diane Andersen et Dominique Cornil) ainsi qu’un premier prix de musique de chambre et de piano d’accompagnement au Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle est lauréate des concours EPTA (1991) et Charlier (1996) et obtient également le Prix Spécial Léonie Lafontaine (2002) ainsi que celui de Claire Hennes de Wever (2004).

Sophie QUIRINY obtient un premier prix de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2001 dans la classe de Dominique Cornil, puis en 2003, un premier prix de musique de chambre chez Roger Bausier. Toujours en 2003, Sophie a l’occasion de jouer le premier concerto pour piano et orchestre de Prokofiev sous la direction de Jacques Vanherenthals. En 2005, elle obtient un diplôme supérieur de piano.

Pierre QUIRINY est lauréat du concours Dexia en 2001 et rejoint la classe de percussion de Louison Renault au Conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient, en 2007, une licence en percussion. Il joue régulièrement au sein de nombreux orchestres, notamment l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, ainsi que dans des formations de musique de chambre dont l’ensemble Musiques Nouvelles. Il s’est produit à plusieurs reprises à l’étranger.
http://www.h2otrio.be/contact.html

Réservez – le beau geste - au 084 41 21 92 ou à mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc. Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction Houffalize), avec le soutien de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne et du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert. http://users.swing.be/sillondart.

2011-08-27T19:55:00.011Z

Dimanche 11 septembre à 15h30

JEHANNE STREPENNE
Violon

DOMINIQUE BODSON
Orgue

Œuvres de J S Bach, Händel, Vierne, Mozart, Geminiani, Franck, Messiaen

BERNADETTE MONSEUR
Tableaux Présentée par Marie-Christine VILLERS Expo-découverte jusqu’au 23.10.2011, sur RV

SILLON D’ART
Dimanche 11 septembre 2011 à 15h30

Les 10 et 11 septembre 2011 c’est le 23ème week-end annuel du patrimoine wallon, sur le thème « Des pierres et des lettres ». A sa manière, le Sillon d’Art s’associe. Le dimanche 11, l’ancienne ferme ardennaise mabogeoise (+/- 1875), convertie à la culture en 2000, ré-ouvre ses portes pour la saison 2011-2012, la douzième.

Un trio d’artistes de notre province prépare un programme haut en notes et couleurs.

Pour les couleurs, c’est Bernadette MONSEUR (Marche-en-Famenne) qui a la main. Et quelle main ! Ses œuvres, réalisées à la peinture à l’huile sur panneau de bois, font preuve d’un talent audacieux. Depuis 2003 elle poursuit sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Marche. Elle a exposé à Luxembourg, Arlon, Namur, Rochefort et dernièrement au Centre d’Art Contemporain « L’Orangerie » à Bastogne. Ses tableaux sont la promesse d’un monde nouveau tout en sensibilité et dynamisme. Marie- Christine VILLERS, licenciée en langues germaniques, nous y introduira.

Pour les notes, le duo Jehanne STREPENNE (Virton) et Dominique BODSON (Florenville) est à l’œuvre: Jehanne au violon, Dominique à l’orgue «Debaisieux» et au piano « Grotrian-Steinweg » du Sillon d’Art. Avec un programme musical classique, très coloré et plein de surprises. Du grand patrimoine !

Jehanne et Dominique sont dans la musique dès leur tout jeune âge. Elle au violon avec Jacqueline Zimmer, lui au piano et à l’orgue avec papa et maman. A partir de là, des formations classiques et musicales s’enchaînent. Dominique se qualifie au Conservatoire Royal de Bruxelles avec des prix d’harmonie, de fugue, de composition et le diplôme supérieur d’orgue. Il enseigne à l’IMEP, dirige des académies, joue et crée des pièces dont la dernière Sphinxes, pour violoncelle et piano, au festival Ars Musica 2010. Jehanne parachève sa formation au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou (6 années). En plus de la connaissance du russe, obligatoire dès la première année, elle décroche le diplôme de concertiste, de chambriste, de musicienne d’orchestre et d’enseignante. Entre 2007 et 2009, elle se rend dix jours chaque mois à Lübeck auprès d’Anna Netchepourouk, épouse du célèbre virtuose Zachar Bron. De retour dans sa Gaume natale, elle y enseigne, aussi en France. Au Grand-Duché, pays dont elle connaît la langue, elle joue dans des ensembles de musique de chambre. De plus, elle est directrice pédagogique de l’Ecole de musique des Lorraines.

Le verre de l’amitié avec la rencontre de ces artistes enchantera la fin du jour.

Réservez – le beau geste - au 084 41 21 92 ou à mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc. Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction Houffalize), http://users.swing.be/sillondart. Avec le soutien de la Ville de La Roche-en-Ardenne et de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne.

2011-06-10T08:26:00.011Z

Galerie photos

SILLON D’ART
Dimanche 19 juin à 15h30

Saison festive 2010-2011 « 10 ans déjà ! ». Fin ce 19 juin en toute beauté et grande compagnie.
Monsieur Guy GILLOTEAUX , bourgmestre depuis le 16 mai dernier, présentera les tableaux et les céramiques – une centaine d’oeuvres - du couple Geneviève ZIMMER/Francy SIMON.

Le célèbre pianiste et compositeur de jazz Charles LOOS, son épouse la pianiste Mouna
GHAFIR et la violoncelliste américaine Christina ROYTZ assurent la partie musicale.
La Maison de la Culture Famenne-Ardenne a voulu aussi marquer l’événement. En plus de son
aide habituelle dans la programmation, la publicité, le relais avec la Communauté française, elle
nous offre la réception du jour !

Dès 15h30, place à Christina/Mouna pour le programme classique – la première sonate en mi
mineur pour violoncelle et piano de Brahms - et ensuite à Christina/Charles pour les compositions de jazz de Charles lui-même spécialement arrangées pour violoncelle et piano.
En plus d’être de vrais magiciens dans la maîtrise de leur instrument respectif, ces trois musiciens sont aussi acteurs dans la transmission de leur talent.

Pendant dix ans, Christina a tenu un studio privé pour débutants. En 2007, licenciée de la
Cleveland State University, elle travaille avec de grands ensembles scolaires de l’Ohio. Ses étés
sont aussi consacrés à la pratique et à l’enseignement de la musique. Elle vient de séjourner deux
ans en Jordanie comme violoncelliste de l’orchestre philharmonique d’Amman et comme
professeur à la King’s Academy.

Mouna, pour sa part, munie d’un diplôme supérieur de piano du Conservatoire de Bruxelles,
consacre son temps à l’enseignement, principalement à l’Académie de La Hulpe depuis douze ans.

De son coté, en 1976, sous le nom « Les Lundis d’ Hortense », Charles, avec d’autres, fonde
l’association des musiciens de jazz de Belgique. Cette asbl édite un journal trimestriel et organise
des tournées promotionnelles. Le Sillon d’Art a bénéficié de ces dernières en 2010. Il en bénéficiera encore au cours de la saison 2011-2012 avec LABTrio et Tuto Puoane Quartet
(www.jazzinbelgium.com).

Geneviève et Francy se présentent tous deux comme artistes autodidactes dans plusieurs disciplines qu’ils pratiquent l’un et l’autre avec bonheur et talent. Que ce soit en Belgique, en France ou en Grèce, c’est ensemble qu’ils acquièrent leur savoir-faire : peinture sur soie, aquarelle, peinture acrylique, diverses techniques de céramique telle que raku, feu à bois … Ils ont exposé leurs créations dans de grandes villes du nord comme du sud du pays.

Geneviève s’est formée à l’Académie des Beaux Arts de Marche-en-Famenne, spécialités céramique et bijouterie. Elle pratique son art depuis vingt ans à l’atelier de la céramiste Betty RICAILLE à Clavier. Ses oeuvres, très travaillées, loin des stéréotypes, sont appréciées par les connaisseurs.

Francy, ingénieur civil Architecte ULg et Professeur d’architecture UCL, s’est perfectionné en
dessin en suivant un cours par correspondance à l’Ecole ABC de Paris et à l’Académie des Beaux
Arts, atelier du Nu, à Leuven. Toujours actif dans son métier d’architecte, Francy aime en
particulier concevoir des salles de fêtes (dernière en date, Vecmont, La Roche-en-Ardenne, 2010) et des lieux d’accueil (Parc Chlorophylle, Dochamps, 2011). Il vient de terminer les plans d’une salle de théâtre en projet au Sillon d’Art. Ces plans sont exposés ce dimanche 19 juin.

Avec le soutien de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, de la Ville de La Roche-en-Ardenne et de ATC Publicités Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction Houffalize) http://users.swing.be/sillondart.
Réservez – nombre de places limité -au 084 41 21 92 ou à mf.zwanink@skynet.be PAF Ad. € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc.

2011-03-28T20:28:00.009Z

Dimanche 17 avril à 16h

JOHAN DUPONT

Coup de cœur 2010 Piano

Œuvres de Händel, Gershwin, Prokofiev, Strawinsky, Liszt Improvisations de jazz

GENEVIÈVE ZIMMER

FRANCY SIMON

céramiques et tableaux

Expo-découverte jusqu’au 19.6.2011, sur RV

Présentation par Jean-Pierre DARDENNE

Bourgmestre de La Roche-en-Ardenne

Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction Houffalize), http://users.swing.be/sillondart. Sur réservation au 084 41 21 92 ou à mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc. Avec le soutien financier du Royal Juillet Musical de Saint Hubert, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, et de ATC Publicités.

SILLON D’ART

Dimanche 17 avril 2011 à 16h

17 avril 2011, 16 heures, avant-dernier événement culturel de la saison festive 2010-2011

« Dix ans déjà ! »

Une combinaison gagnante. Avec Johan DUPONT (Florenville) au piano Grotrian-Steinweg du Sillon d’Art et une double exposition, tableaux et céramiques, du couple Geneviève ZIMMER - Francy SIMON (La Roche-en-Ardenne).

Johan DUPONT Coup de cœur 2010

Né à Liège en 1984, Johan DUPONT a commencé le piano à l’âge de 4 ans à l’Académie GRETRY, dans la classe de Jeanne KNAEPEN-BERNARD. Après des humanités classiques, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Liège dans la classe de Chantal BOHETS en piano. Il termine son cursus en 2009 avec la plus grande distinction. Durant ses années d’études au Conservatoire et parallèlement à sa formation classique, Johan a également eu l’occasion de fréquenter la classe d’improvisation de Garrett LIST, avec qui il participe en 2007 à une création revisitant le célèbre opéra Aida de Verdi et intitulée Aida Nova. En 2008, Johan a également suivi des cours dans la classe du pianiste Eric LEGNINI à la section jazz du Conservatoire Royal de Bruxelles.

Mélanger les époques, confondre les genres, le grand talent de Johan DUPONT. Promesse d’un voyage musical teinté d’éclectisme avec Händel, Liszt, Stravinsky. Et improvisations de jazz.

Geneviève ZIMMER – Francy SIMON

Geneviève et Francy se présentent tous deux comme artistes autodidactes dans plusieurs disciplines artistiques qu’ils pratiquent tant l’un que l’autre avec grand bonheur et talent. Ensemble, en Belgique, en France ou en Grèce, ils ont acquis les savoirs et savoir-faire de leur passion commune : peinture sur soie, aquarelle, peinture acrylique, diverses techniques de céramique telle que raku, feu à bois … Ils ont exposé leurs créations dans les grandes villes du nord comme du sud du pays.

Geneviève, elle, s’est formée à l’Académie des Beaux Arts de Marche-en-Famenne, spécialités céramique et bijouterie. Elle pratique son art depuis vingt ans à l’atelier de la céramiste Betty RICAILLE à Clavier. Ses œuvres, de toute beauté, loin de la répétition et des stéréotypes, sont appréciées par les connaisseurs.

Francy, lui, ingénieur civil Architecte ULg et Professeur d’architecture UCL, s’est perfectionné en dessin en suivant un cours par correspondance à l’Ecole ABC de Paris et à l’Académie des Beaux Arts, atelier du Nu, à Leuven. Toujours actif dans son métier d’architecte, Francy aime en particulier concevoir des salles de fêtes (dernière en date Vecmont, La Roche-en-Ardenne, 2010) et des lieux d’accueil (Parc Chlorophylle, Dochamps, 2011). Il vient de terminer les plans d’une salle de théâtre en projet au Sillon d’Art. Cette œuvre sera exposée ce dimanche 17 avril.

2011-02-20T14:05:00.029Z

Dimanche 27 février à 15h30

«DU CHANT AUX OISEAUX …»
TRIO ZEFIRO
SOPHIE BRACONNIER, flûte traversière
SOPHIE DURY, chant
MICHEL LAMBERT, piano
GEOFFREY MAGBAG, mise en scène

* d’après une oeuvre d’Annwyn

«PLUME ET PINCEAUX»
Peinture Ecriture
ANNIE ROUSSEAU alias ANNWYN
présentée par VÉRONIQUE DAINE
Expo-découverte jusqu'au 27.2.2011, sur rendez-vous

Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction
Houffalize), http://users.swing.be/sillondart.

PAF: Adultes € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc. Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92
Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, et de ATC Publicités.

SILLON D’ART
Dimanche 27 février à 15h30

Début 2011 ! Notre saison «10 ans déjà !» reprend de plus belle avec « Du chant aux oiseaux » du TRIO ZEFIRO et la présentation par la poétesse Véronique DAINE des oeuvres picturales et du livre « Plume et pinceaux » (Edition Traces de Vie, janvier 2010) d’Annie ROUSSEAU .
Le TRIO ZEFIRO, 3 musiciens de notre verte province, issus du même Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP), vient d’obtenir la reconnaissance par les Tournées Art et Vie de son programme « Du chant aux oiseaux », un spectacle enchanteur, mis en scène par Geoffrey MAGBAG, découvert lors du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert 2009. Un programme tout adapté pour un printemps naissant: Le merle noir (O. Messiaen), Rossignol mon mignon (A. Roussel), Little Jazz Bird (G. Gershwin) et d’autres oeuvres anciennes, un voyage du 17ème au 20ème siècle.
Michel LAMBERT. Accordéoniste et pianiste, diplômé avec les plus hautes distinctions. Il est très
sollicité, aussi pour ses talents à l’orgue, la direction ou l’accompagnement de chorales (Allegria/Hotton p.ex.). Avec le même bonheur, la même gentillesse et simplicité, Michel se produit sur des scènes locales (au Sillon d’Art à plusieurs reprises) ou très éloignées comme Rome, Paris, Berlin … Depuis 10 ans déjà, il multiplie et diversifie les initiatives. Il aime associer piano, chant et d’autres instruments; ainsi la flûte comme dans le TRIO ZEFIRO. Il enseigne à l’IMEP. Une vie vouée à la musique et surtout le temps de se perfectionner.(www.michellambert.be)
Sophie DURY a terminé avec grande distinction son master de chant à l’IMEP dans la classe de Benoît Giaux et Elise Gäbele. Dès le début des années 2000, elle est demandée dans des ensembles de musique de chambre, des choeurs, des comédies musicales. Elle se produit régulièrement avec la mezzo-soprano Julie Bailly et le South Belgian Brass. Elle enseigne le chant dans les académies de Bouillon et de St Hubert en tant que professeur intérimaire.
Sophie BRACONNIER a obtenu son master de flûte avec grande distinction dans la classe de Denis-Pierre Gustin. Elle enseigne dans diverses localités de sa province. On la retrouve au Palais des Beaux-Arts de Charleroi (2005), au Cirque Royal de Bruxelles (2008) et sur d’autres scènes majeures. Elle vient de terminer une tournée en Belgique, en Suisse et en France avec Jacques Dutronc. Elle a repris sa formation au conservatoire d’Esch-sur-Alzette en vue d’un prix supérieur.
Geoffrey MAGBAG déploie une activité professionnelle tout aussi « plurielle » dès la fin de ses études de théâtre au Conservatoire Royal de Mons. On le voit à la Toison d’Or, au Théâtre de Namur, à la Cartoucherie, au Théâtre Le Public et dans divers festivals. Il tourne dans « La Femme de Gilles », donne des cours d’art dramatique en académie, assiste des metteurs en scène dans le cadre d’opéras.
Actuellement il se spécialise et il joue en tant que comédien dans des spectacles pour les bébés.
Annie ROUSSEAU alias Annwyn, depuis sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Leuven et à San Francisco, a participé à de nombreuses expositions personnelles et de groupe. En 2010, on a pu la voir à la bibliothèque centrale de Woluwe-Saint Pierre et à celle de Bertrix. Elle travaille principalement le monotype et des techniques mixtes. Aujourd’hui, Annwyn se consacre aussi à l’écriture. Elle vient de publier « Plume et pinceaux », un livre au sous-titre évocateur « L’art de (se) créer ». N’est-ce pas le sens de ses travaux jumelés d’écriture et de peinture ? Le résultat est magnifique.
Véronique DAINE, licenciée en philologie romane, excelle dans l’art de présenter les poèmes et leurs auteurs. Véronique est une poétesse qui nous livre chaque année depuis 2003 un recueil de poèmes de grande beauté et profondeur. Pour « La division des choses » (Le Taillis Pré), elle a obtenu le Prix Robert Goffin 2010, une récompense attribuée à un recueil avant publication. Outre l’enseignement, les
présentations, Véronique anime de nombreux ateliers d’écriture. Elle est appréciée de tous.

2010-11-20T10:36:00.007Z

Dimanche 5 décembre à 15h30

TRIO ANIMUS
Gospel Songs
MYRIAM GILSON, soprano
TOM FRANÇOIS, saxophone/flûte
JEAN JADIN, piano

«PLUME ET PINCEAUX»
Peinture Ecriture
ANNIE ROUSSEAU alias ANNWYN
présentée par VÉRONIQUE DAINE

Expo-découverte du 5.12.2010 au 27.2.2011, sur rendez-vous

Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction
Houffalize), http://users.swing.be/sillondart.
PAF: Adultes € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc. Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92 ou à mf.zwanink@skynet.be.
Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, et de ATC Publicités.

SILLON D’ART
Dimanche 5 décembre à 15h30

Pour ce troisième événement de notre saison festive 2010-2011 « Dix ans déjà ! », le Sillon d’Art présentera les œuvres picturales signées Annwyn (Annie Rousseau).
Après la musique, la poétesse Véronique DAINE introduira « Plume et pinceaux », le premier livre d’Annie ROUSSEAU (édition Traces de Vie, janvier 2010).
Le Trio Animus proposera, lui, un autre regard sur le gospel song avec, entrecoupés de nombreux moments d’improvisation, des arrangements originaux de Tom FRANÇOIS et Jean JADIN : couleurs tantôt jazz, ragtime, swing, tantôt musique du monde, musique contemporaine.
Les complices de ce trio veulent partager, chacun selon sa sensibilité, des moments d’émotion à
travers ce répertoire des « chansons de l’âme ». Tant de titres, tant de messages, tant de larmes,
mais aussi tant d’espoir et beaucoup d’humour avec un « Gospel Train » qui nous remet tous sur un pied d’égalité.

Myriam GILSON, soprano d’origine congolaise et belge d’adoption. Elle est diplômée des
Conservatoires Royaux de Liège et de Mons en chant opéra et chant concert. Sa formation est donc classique, mais elle est ouverte à d’autres répertoires. Elle éprouve d’ailleurs beaucoup de bonheur lorsqu’elle retrouve ses racines en se plongeant dans la musique africaine ou afro-américaine.
Tom FRANÇOIS, saxophoniste et flûtiste. Il est diplômé du Conservatoire Royal d’Anvers. Son
répertoire est principalement le jazz et la musique du monde. Il excelle dans l’improvisation et
compose dans le style new age et world music. Il se produit en Belgique et à l’étranger.
Jean JADIN, pianiste, improvisateur, compositeur d’oeuvres classiques ou non, il est arrangeur et réalisateur de projets d’échanges culturels tels que « Afrique en Classique » ou “Rock en harmonie”. Il signe aussi quelques musiques décoratives pour la radio mais ses activités musicales actuelles se concentrent principalement sur l’improvisation avec des formules de concert en solo au piano ou en accompagnement de chanteurs, chanteuses, conteurs ou poétesses, d’expositions d’art plastique ou films muet.

Annie ROUSSEAU alias Annwyn, artiste peintre formée à l’Académie des Beaux-Arts de Leuven et à San Francisco. Annwyn a participé à de nombreuses expositions personnelles et de groupe.
Cette année, on a pu la voir à la bibliothèque centrale de Woluwe-Saint Pierre et à celle de Bertrix. Elle travaille principalement le monotype et des techniques mixtes. Aujourd’hui, Annwyn se consacre aussi à l’écriture. Son temps est partagé entre Bruxelles et Herlinval, village d’Ardenne près de La Roche.
Elle vient de publier « Plume et pinceaux », un livre au sous-titre évocateur « L’art de (se) créer ». N’est-ce pas le sens de ses travaux jumelés d’écriture et de peinture ?

Véronique DAINE licenciée en philologie romane, excelle dans l’art de présenter les poèmes et leurs auteurs. Véronique est une poétesse qui nous livre chaque année depuis 2003 un recueil de poèmes de grande beauté et profondeur. Pour « La division des choses » (Le Taillis Pré) elle a
obtenu le Prix Robert Goffin 2010, une récompense attribuée à un recueil avant publication. Outre l’enseignement, les présentations, Véronique anime de nombreux ateliers d’écriture.

Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction
Houffalize), http://users.swing.be/sillondart.
PAF: Adultes € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc. Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92 ou à mf.zwanink@skynet.be.
Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, et de ATC Publicités.

2010-09-24T15:50:00.008Z

Dimanche 24 octobre à 15h30

Concert d’orgue et de chant

ARNAUD HUBERT, orgue
GUILLAUME HOUCKE, contre-ténor/orgue

Œuvres de Clérembault, Caccini, Frescobaldi, Buxtehude, Froberger, Johann Sebastian Bach, Correa d’Aruxo, Händel, Mozart, Schubert, Rossini, Lécot

Expo-découverte

LOUIS LAMBERT, tableaux
présenté par le peintre WILLOOS
Vidéos peintre WILLOOS: 01 - 02 - 03

Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction Houffalize). Sur réservation au 084 41 21 92 ou à HYPERLINK "mailto:mf.zwanink@skynet.be" mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. € 8/5 chèques culture, Enf. € 5/3 cc.
Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, et de ATC Publicités.

SILLON D’ART
Dimanche 24 octobre à 15h30

Arnaud HUBERT

Jeune organiste âgé de 21 ans, habitant à Vaux-Chavanne (Manhay.) Il a suivi quatre ans de solfège à l’académie de Malmédy et terminé par une année de transition à l’académie de Bastogne où il a suivi parallèlement trois ans de cours d’orgues avec Christian CROUFER. Il est actuellement master 1ère année à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie) à Namur en vue d’obtenir une maîtrise à l’orgue dans la classe de Benoît MERNIER (compositeur et organiste de réputation internationale). Il prépare parallèlement un master en solfège dans la classe de Thierry BOUILLET.

Guillaume HOUCKE

A douze ans, il en a maintenant vingt-trois, Guillaume commence à jouer de l’orgue dans la classe de Léon KERREMANS. Après ses études secondaires à Charleroi, il poursuit l’étude de l’orgue à l’IMEP dans la classe d’orgue et d’improvisation de Benoît MERNIER. Il y termine sa troisième année Bac 3. Il est titulaire des orgues de St Rémy à Montignies-sur-Sambre et de St Louis à Marcinelle. En ce qui concerne le chant, Guillaume HOUCKE a d’abord suivi les cours d’initiation aux techniques vocales avec J. BAERT. Ensuite il a été élève à l’académie de Mont-sur-Marchienne dans la classe de chant de Jacqueline LAINEE en tant que contre-ténor /sopraniste. A présent, toujours à l’IMEP, il conquiert un master en chant dans la classe de B. GIAUX, F. VIATOUR, A. STEFANESCU et E. GäBELE. Il a récemment obtenu le 1er Prix « Homme » au concours d’art lyrique d’Ans 2009.

Louis LAMBERT

Louis LAMBERT parle ainsi de sa vie de peintre : « J’ai commencé à peindre à l’âge de 15 ans. Mon cheminement créatif est simple et instinctif, un besoin viscéral de m’exprimer par la couleur. Mes tableaux sont caractérisés par la spontanéité que je préfère au style académique. La peinture figurative de mes débuts a laissé place progressivement à l’abstrait.
J’invite l’amateur de peinture à découvrir, au de-là des lignes et des reflets, ce qu’il souhaite trouver, en toute autonomie, laissant libre cours à son imagination et à sa sensibilité. C’est pourquoi les tableaux n’ont pas de titre. J’aime les remarques et suggestions ! La couleur reste une constante de mon travail et constitue le seul véritable fil conducteur entre toutes mes toiles. L’abstraction libère mon esprit, et donc ma créativité, des implications réalistes de la figuration. Chaque toile est un nouvel espace d’expression, d’investigation et de découverte. Je fonctionne de manière arborescente. L’idée de départ pour la construction d’une toile peut à tout moment basculer dans une autre direction : c’est ce qui se passe sur la toile qui me fait avancer. »

René LEJEUNE/WILLOOS

René LEJEUNE débute ses études dans sa ville natale de St Hubert pour les poursuivre au Petit Séminaire
de Bastogne. Déjà il dessine et peint si bien que Marie Howet, fait rare, le prend comme élève. Ensuite il entreprend des études de philologie romane à Louvain. En 1987, il part à Lima, où il sera professeur de peinture. Il repartira plus tard pour Santa Barbara en Californie. Dans son pays ou ailleurs, René LEJEUNE combine ses travaux de peinture, d’écriture et la charge de grandes paroisses. Il expose depuis plus de 30 ans. Grand artiste, oui, pédagogue aussi, René excelle dans l’art de présenter des artistes peintres. Avec Louis LAMBERT, il s’agit d’un grand peintre et d’un grand ami.

SILLON D’ART (http://users.swing.be/sillondart), Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, direction Houffalize, N860). Réservez – le beau geste indispensable – au numéro 084 412192 ou par mail à mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. 8€ ou 5 chèques culture, Enf. 5€ ou 3 chèques culture.

Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne et de ATC Publicités.

2010-09-03T14:17:00.017Z

Galerie photos ici

PAF: Adultes 8€/5 chèques culture euros, Enfants 5€/3 cc. Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Le 19 septembre 2010 à 15h30, le Sillon d'Art ouvre sa 11ème saison culturelle
• avec "PETITES VACANCES" ou "RECHERCHE D'HUMANITÉ"
un spectacle interactif, créé et interprété ce jour par le comédien
PHILIPPE VAUCHEL,
et le régisseur DOMINIQUE LAMETTE
• avec la découverte du peintre LOUIS LAMBERT,
présenté par le peintre WILLOOS

expo-découverte du 19/09 au 24/10/2010 sur rdvs
• et le verre de l'amitié

Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, et de ATC Publicités.

Philippe VAUCHEL
Formé au Conservatoire de Bruxelles, Philippe VAUCHEL est avant tout comédien. Outre ses présences sur de nombreuses scènes belges (Un fil à la patte de Feydeau, metteur en scène Frédéric Dusenne ; La Punaise de Maïakowski, mes Philippe Van Kessel ; Un petit jeu sans conséquences d’Eric-Emmanuel Schmidt ; Kermesse de Jean-Michel Frère ; et beaucoup d’autres) ainsi qu’à la Ligue d’improvisation (1991-2001), Philippe VAUCHEL est l’auteur-interprète de solos à l’humour teinté de poésie : Soyons Goélands, Racine…s, La Grande vacance, d’un duo avec Gwenn Berrou Nos petites vacances et le co-auteur de Trois secondes et demie avec Jean-Michel Frère.

Il a également mis en scène L’Adulateur de Goldoni, L’homme qui marche de Christian Bobin ou encore Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, en plus de ses expériences cinématographiques (Un amour en kit de Philippe De Brocca, L’Orchestre rouge de Jacques Rouffio, Babylone de Manu Bonmariage, etc.).

Enfin, il a créé depuis quelques années déjà sa propre structure, le Théâtre Nationale 4.

Dominique LAMETTE
Dominique LAMETTE est un régisseur attitré de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne depuis 22 ans. C’est un professionnel du spectacle, consciencieux, dévoué, avec une grande capacité d’adaptation aux petits et grands lieux de théâtre. Il est régisseur du comédien Philippe VAUCHEL depuis 2000. Il travaille avec ce grand artiste tant en Belgique qu’en Europe. Et par delà les océans … Il habite Halleux (Commune de La Roche-en-Ardenne).

Avec le petit village de Maboge de cette même commune, Dominique a une relation toute particulière. Il a vécu avec son épouse, Véronique MANANT, presque dix ans, à cet endroit « Maboge 8 », aujourd’hui Sillon d’Art, du temps où la ferme était encore dans son état de ferme ! Leur premier enfant est né ici.

Louis LAMBERT
Louis parle ainsi de sa vie de peintre :
« J’ai commencé à peindre à l’âge de 15 ans. Mon cheminement créatif est simple et instinctif, un besoin viscéral de m’exprimer par la couleur. Mes tableaux sont caractérisés par la spontanéité que je préfère au style académique. La peinture figurative de mes débuts a laissé place progressivement à l’abstrait. »

Louis invite l’amateur de peinture à découvrir, au-delà des lignes et des reflets de ses oeuvres, ce qu’il souhaite y trouver, en toute autonomie, laissant libre cours à son imagination et à sa sensibilité. C’est pourquoi les tableaux n’ont pas de titre. « J’aime les remarques et suggestions ! »

Et de poursuivre : « La couleur reste une constante de mon travail et constitue le seul véritable fil conducteur entre toutes mes toiles. L’abstraction libère mon esprit, et donc ma créativité, des implications réalistes de la figuration. Chaque toile est un nouvel espace d’expression, d’investigation et de découverte. Je fonctionne de manière arborescente. L’idée de départ pour la construction d’une toile peut à tout moment basculer dans une autre direction : c’est ce qui se passe sur la toile qui me fait avancer. »

René LEJEUNE
René LEJEUNE débute ses études dans sa ville natale de St Hubert pour les poursuivre au Petit Séminaire de Bastogne. Déjà il dessine et peint si bien que Marie Howet, fait rare, le prend comme élève. Ensuite il entreprend des études de philologie romane à Louvain. En 1987, il part à Lima, où il sera professeur de peinture. Il repartira plus tard pour Santa Barbara en Californie. Dans son pays ou ailleurs, René LEJEUNE combine ses travaux de peinture, d’écriture et la charge de grandes paroisses. On ne compte plus le nombre de ses expositions.
Grand artiste, oui, pédagogue aussi, René excelle dans l’art de présenter des artistes peintres. Avec Louis LAMBERT, il s’agit d’un grand peintre et d’un grand ami.

2000-2010 : Le Sillon d’Art fête ses dix ans !

24.10.2010 Arnaud Hubert/orgue et Guillaume Houcke, contre-ténor

15h30 Expo-découverte Louis Lambert, tableaux

5.12.2010 Trio Animus avec Myriam Gilson/soprano,

15h30 Tom François/saxophone et flûte, Jean Jadin/piano

Vernissage expo-découverte Annwyn/Annie Rousseau, tableaux et textes

27.2.2011 Trio Zephyr avec Sophie Braconnier/ flûte traversière,

15h30 Sophie Dury/ chant, Michel Lambert/ piano,

Geoffrey Magbag/ mise en scène

17.4.2011 Johan Dupont/piano - dédoublement du concert Coup de Cœur du 16h Juillet Musical 2010 Vernissage expo-découverte Francis Simon et Geneviève Zimmer/ sculptures et aquarelles

Weekend

19.6.2011 Clôture des festivités avec le trio H2O : Christelle Duvivier/piano,

15h30 Sophie Quiriny/piano, Pierre Quiriny/percussions, en partenariat avec la Maison de la Culture Famenne-Ardenne.

EXTRA ! A confirmer :

Charles Loos/piano, Christina Roytz/violoncelle

Maboge 8
6982 La Roche-en-Ardenne
tél/fax 084 41 21 92
http://users.swing.be/sillondart
mf.zwanink@skynet.be

2010-05-25T13:30:00.006Z

PAF: Adultes 8 euros, Enfants 5 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Ménage Artois

dans le cadre des Lundis d’Hortense

Paul FLUSH, orgue Hammond

Charles LOOS, piano

Luc VANDEN BOSCH, batterie

La rencontre audacieuse de l’hammond et du piano

Au-delà du défi, d’ailleurs joyeusement relevé, que représente le fait de mettre en présence deux instruments aussi complets que l’orgue et le piano, on est frappé par le style original et même audacieux de ce trio, par la fraîcheur et parfois l’humour des interprétations et par l’énergie qui s’en dégage. Les morceaux pétillent d’invention et d’imagination et brouillent les pistes des styles et des étiquettes. L'auditeur rebondit de surprises en surprises, provoquées par le traitement de l'accompagnement, les changements de registration de l'orgue, les sonorités des percussions ou la grande maîtrise de la dynamique (du pianissimo au hammondissimo !). L’interaction est vive entre ces trois virtuoses qui ne semblent pas chercher autre chose que le plaisir de jouer : jouer la musique bien sûr, mais aussi jouer ensemble, jouer à se surprendre et finalement jouer le rôle de l’artiste qui est d’emmener le public dans une autre réalité.

L’orgue Hammond, instrument musical électrique, fut inventé en 1934 par l’ingénieur américain Laurens HAMMOND. Cet orgue devint populaire pendant et après la guerre via les chants religieux dans les chapelles et les églises. C’est vers les années 50-60 que des musiciens de jazz dont Jimmy SMITH commencent à l’utiliser. En 60-70, il gagne les scènes du rock, du blues, du gospel.

Expo photos* Anne BOLAND

Poète et photographe

Anne BOLAND est psychothérapeute et toute sa personne est pénétrée de sensibilité. Elle a une expérience professionnelle diversifiée toujours marquée par l’attention aux autres. Anne pense avoir semé beaucoup de petites graines qu’elle laisse derrière elle sur son passage espérant la germination, même tardive. Pour elle, « apprendre » est un maître mot. Découvrir lui procure beaucoup de joie. Lors d’un atelier d’écriture en 2006, les mots ont rencontré l’image. Cette alliance perdure. Photographier ce qui l’émeut c’est « être au plus près de soi, c’est une invitation à l’introspection, c’est aussi laisser les mots couler doucement en soi et les laisser vivre joyeusement; c’est capter la tendresse qui en émane » (A. Boland).

* Dernier jour. Visites sur RV jusqu’à ce 13 juin 2010.

SILLON D’ART (http://users.swing.be/sillondart), Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, direction Houffalize, N860). Sur réservation au numéro 084 412192 ou par mail à mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. 8€ ou 5 chèques culture, Enf. 5€ ou 3 chèques culture. Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne et de ATC Publicités.

2010-04-17T14:48:00.019Z

PAF: Adultes 8 euros, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Piano - Photos - Poésie

Piano, Photos, Poésie. Des mots évocateurs qui font rêver déjà pour présenter le programme du trio féminin de ce soir du 1 mai au SILLON D’ART.

Laurette PRÊTE au piano en première partie de soirée donnera le ton.

Anne BOLAND, ses photos et ses textes très brefs de nature poétique, seront mis en valeur dans le dialogue initié par Véronique DAINE après le récital. La résonance humaine des mots et des images d’Anne nous touchera.

Véronique DAINE, licenciée en philologie romane, excelle dans l’art de présenter les poèmes et leurs auteurs. En ce domaine, elle a une expérience très étendue. Au SILLON D’ART Cathy Leyder, à Florenville André Schmitz, Liliane Wouters et d’autres.

Laurette PRÊTE a choisi des œuvres de compositeurs romantiques célèbres par le caractère joyeux, spontané, lyrique et populaire de beaucoup de leurs compositions. C’est au Conservatoire Royal de Musique de Liège que Laurette a acquis ses diplômes de piano et de musique de chambre avec grande distinction. Ses activités professionnelles sont variées : professeur, assistante, accompagnement, stages internationaux, concerts. Le récital avec chanteur(s) lui fait aborder l’opéra, la mélodie française et de lied allemand. La musique de chambre tient une grande place dans sa carrière de pianiste. En récital, Laurette se donne le plaisir de jouer le répertoire allant du classicisme au début du 20^ème siècle, avec une prédilection pour le romantisme.

Anne BOLAND est psychothérapeute et toute sa personne est pénétrée de sensibilité. Elle a

une expérience professionnelle diversifiée toujours marquée par l’attention aux autres. Anne pense avoir semé beaucoup de petites graines qu’elle laisse derrière elle sur son passage espérant la germination, même tardive. Pour elle, « apprendre » est un maître mot. Découvrir lui procure beaucoup de joie. Lors d’un atelier d’écriture en 2006, les mots ont rencontré l’image. Cette alliance perdure. Photographier ce qui l’émeut c’est « être au plus près de soi, c’est une invitation à l’introspection, c’est aussi laisser les mots couler doucement en soi et les laisser vivre joyeusement; c’est capter la tendresse qui en émane » (A. Boland).

L’écoute et l’échange continuent autour des œuvres d’Anne BOLAND et du verre de l’amitié.

L’exposition est ouverte jusqu’au 13 juin. Sur rendez-vous.

SILLON D’ART (http://users.swing.be/sillondart), Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, direction Houffalize, N860). Sur réservation au numéro 084 412192 ou par mail à mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. 8€ ou 5 chèques culture, Enf. 5€ ou 3 chèques culture. Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Ville de La Roche-en-Ardenne, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne et de ATC Publicités.

Dimanche 14 mars à 15h30

2010-02-26T08:24:00.014Z

PAF: 8€ ou 5 chèques culture, Enf. 5€ ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Afficher l'album photos - voir le diaporama - ajouter des photos

Musique Littérature Expo-Découverte

Soleil blanc, Insolite floraison, Arpent de terre, Rêve de l’arbre coupé … ce sont quelques titres de tableaux parmi la trentaine que Noëlle BLONDEAU nous donne à découvrir ce jour encore et qui tous évoquent le vivant. Décor idéal ! La nature fait peau neuve. Le menu musical fait revivre des créations des 17ème et 18ème siècles avec José DORVAL/orgue, Henri GANTY/flûte à bec et Annick VAN DE WALLE/chant. Par son roman « Tu ne jugeras point », Armel JOB nous invite à activer des forces de vie au profond de nous-mêmes. Il sera en dialogue avec Jean-Pierre PIRSON, journaliste à TVLux et à la RTBF.

Bien que toujours pareille à elle-même, Noëlle BLONDEAU évolue. « Les couleurs se modifient. Dans la gamme toujours raffinée apparaissent des gris très subtils et des pourpres évoquant notamment les cerises. Des toiles en lin brut invitent à laisser visibles des fonds dont la texture et la tonalité imposent de nouvelles harmonies. Ce qui ne change pas c’est le réalisme de certains motifs, réalisme qui suggère jusqu’à la saveur des fruits, associé à un souci constant de construction, à la perfection du dessin, à la beauté des couleurs quelle que soit la gamme choisie. » (Eugénie De Keyser, Docteur en Philosophie et Lettres. Professeur émérite à l’U.C.L.)

José DORVAL (http://www.jose-dorval.be) s’est formé dans plusieurs disciplines - e.a. piano, orgue, harmonie -, couronnées chacune d’un 1^er Prix. Pour l’orgue, 1er Prix d’Excellence (1986) avec la Médaille du Gouvernement de l’Académie de Namur ; 1er Prix au CRM de Bruxelles; Diplôme Supérieur au CRM de Mons. Il fut l’élève du grand maître Hubert Schoonbroodt. A la hauteur de ses talents, le spectre de ses activités professionnelles est riche, varié, étendu. Il a plusieurs enregistrements à son actif. Citons, en 2003, avec le flûtiste Henri GANTY, un concert de musique baroque.

Henri GANTY pratique la flûte à bec depuis l’enfance. Au départ avec Lucien Dacremont. Avec Frans Brüggen à Amsterdam et Maurice Van Lieshout à La Haye, il approfondit l’étude de cet instrument. Devenu virtuose, il est souvent appelé en Belgique et à l’étranger pour des récitals, des concerts, des jurys et en général pour sa compétence dans l’interprétation de la musique des 17ème et 18ème siècles. Sa précieuse collection de flûtes, avec des exemplaires originaux du début du 18ème, lui permet de jouer chaque œuvre avec celle qui convient le mieux.

La soprano Annick VAN DE WALLE décroche à Liège et à Bruxelles de brillants Diplômes Supérieurs en chant concert et opéra. Lors de concours internationaux, elle obtient les 1ers Prix d’oratorio - Lied, Grand Prix Voix de femme et Prix Spécial Schubert. Elle donne des récitals de mélodies en Belgique et à l’étranger, participe à de nombreux oratorios, chante sous la direction de chefs et avec des orchestres renommés. Les critiques parlent d’une artiste dont la voix merveilleuse et le talent musical allient grâce, finesse, éloquence et assurance naturelle avec beauté du timbre et ampleur de la tessiture.

Le public familier du SILLON D’ART connaît bien les ouvrages de l’écrivain Armel JOB. Plusieurs lui ont été présentés déjà. Nous retrouvons Armel, cette fois accompagné de Jean-Pierre PIRSON, à l’occasion de la publication de son roman « Tu ne jugeras point » (Robert Laffont, septembre 2009). A partir d’un fait divers inexpliqué, la disparition d’un enfant abandonné quelques instants dans sa poussette devant un magasin, Armel JOB cherche une fois de plus la vérité derrière les apparences, les témoignages, les aveux, la justice. Ce roman salué comme un des meilleurs de la rentrée (Le Figaro Magazine, Le Parisien, etc.) illustre plus que tout autre la fonction d’interrogation et de compassion du roman chère à l’auteur.

SILLON D’ART (http://users.swing.be/sillondart)

Maboge 8, près de l’église (à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, direction Houffalize, N860).

PAF: 8€ ou 5 chèques culture, Enf. 5€ ou 3 chèques culture. Réservez – le beau geste indispensable – au numéro 084 412192 ou par mail à mf.zwanink@skynet.be.

2009-11-20T09:05:00.006Z

Galerie photos

Dimanche 6 décembre 2009 à 15h30

Sillon d’Art, Maboge 8, près de l’église, à +/- 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860, direction Houffalize. Réservation indispensable au 084 41 21 92 ou à mf.zwanink@skynet.be. PAF Ad. € 8 ou 5 chèques culture, Enf. € 5 ou 3 cc.
Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté française, de la Province du Luxembourg, de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne et de ATC Publicités à Hotton.

Folk contemporain
Bernard L’Hoir Ensemble

Bernard L’HOIR piano et composition
Juan Carlos MELLADO guitare et mandoline
Laurence WATERS chant

Dès les années 80, au gré des festivals et des sessions d’enregistrement, Bernard L’HOIR brille parmi les étoiles du FOLK : Pat Kilbride, Raymond Vincent, Maria Kern, Max Vandervorst, ORION, et bien d’autres. Il nous propose à présent de témoigner de son « héritage du temps », un ensemble de compositions originales aux nuances médiévales, baroques, parfois mélancoliques, parfois breugheliennes. Mais aussi très contemporaines : clin d’œil à Fats Waller, Debussy, ou plus proche encore, Hector Zazou, Peter Gabriel. Témoignage joué en concert avec Juan Carlos MELLADO et Laurence WATERS. Les titres interprétés cet après-midi du 6 décembre 2009 au SILLON D’ART sont extraits de quatre albums récents. Voir www.myspace.com/bernardlhoir.

Juan Carlos MELLADO a poursuivi ses études de guitare aux Conservatoires de Murcia et de Madrid où il a obtenu les plus hautes distinctions. Il a suivi également des cours internationaux de guitare avec les plus grands et a remporté de nombreux prix. Il a donné son premier récital à Madrid à l’âge de 12 ans ! Depuis, il joue en concertiste dans le monde entier. Parallèlement à sa carrière de musicien classique, Juan Carlos s’est intéressé aux musiques « populaires » : rock, folk, flamenco, bossa nova et jazz. Il joue notamment dans le duo jazz Everts-Mellado.

Après une formation de plus de 10 ans en chant, improvisation et danse dans l’Ecole des Arts et du Spectacle Mouvement (Waterloo), ce qui lui a permis de jouer sur des scènes belges renommées comme le Cirque Royal ou le Théâtre 44, Laurence WATERS s’est insérée dans des formations très variées, du jazz (Lola’s Band, avec Anne Wolf, Michel Morvan, Cédric Waterschoot) à la musique du monde avec le groupe Sureda et le groupe Bradyaga. Elle chantait dans le spectacle « Passage » de J. Mercier. Laurence, une voix chaude et envoûtante, comme dans un conte d’Andersen revisité.

Exposition-découverte
6.12.2009 – 14.3.2010 sur RV
Noëlle BLONDEAU Artiste peintre
présentée par Eugénie DE KEYSER

Pour présenter Noëlle, laissons la parole à Eugénie DE KEYSER, Docteur en Philosophie et Lettres – Professeur émérite à l’U.C.L. – connue pour ses nombreux essais sur l’art:
« Le temps passe, on change. Il arrive qu’on passe d’un lieu à un autre. A Bruxelles, succède une autre ville, mais cette fois au centre des forêts d’Ardenne. Noëlle BLONDEAU reste fascinée par tout ce qui est vivant, mais les arbres aux troncs rugueux sont désormais un élément essentiel de la vie, comme les oiseaux, les feuilles multicolores de l’automne et les fruits. Les couleurs se modifient, dans la gamme toujours raffinée apparaissent des gris très subtils et des pourpres évoquant notamment les cerises. L’apparition de toiles en lin brut invite à laisser visibles des fonds dont la texture et la tonalité imposent de nouvelles harmonies. Ce qui ne change pas c’est le réalisme de certains motifs, réalisme qui suggère jusqu’à la saveur des fruits, associé à un souci constant de construction, à la perfection du dessin, à la beauté des couleurs quelle que soit la gamme choisie. »

2009-10-09T11:42:00.004Z

PAF: Adultes 8 euros/5 chèques culture, Enfants 5 euros/3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Manalou
Virginie RASE, saxophone
Florence SEYNAEVE, orgue et piano

Oeuvres de Händel, Bach, Walther, Albinoni, Maurice, Milhaud, Piazzolla

Dernier jour:
Exposition-découverte
Marie-Paule MEUNIER, céramiques
Martine REMACLE, tableaux

Sillon d’Art, Maboge 8 à 6 km de La Roche-en-Ardenne, N860 direction Houffalize
Réservation indispensable au 084 41 21 92 ou mf.zwanink@skynet.be
PAF Ad. € 8 ou 5 chèques culture, Enf. € 5 ou 3 cc
*Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Cté fr., de la Prov. du Luxembourg, de la MCFA

Virginie RASE (Lavacherie) et Florence SEYNAEVE (Marche) se sont connues enfants au Conservatoire de Namur et ont ensuite entrepris et réussi, Premiers Prix à la clé, l’étude de plusieurs disciplines musicales; Virginie au Conservatoire de Bruxelles, Florence à l’IMEP et au Conservatoire de Liège. Elles se sont retrouvées, après leurs études, professeur dans la même académie; Florence au piano, Virginie au saxophone. De leur amitié et de leur même passion pour la musique est né « Manalou » (http://manalou.be/). Le duo explore divers horizons, son répertoire se veut le plus large possible. Sans clivage et sans transition, Virginie et Florence nous emmènent du baroque à la variété en passant par le jazz, le saxo remplaçant ou la flûte ou la trompette. Leur oreille est leur seul guide, ce qui les amène parfois à faire des mélanges peut-être osés tel le saxophone sucré et l’orgue sacré …

Le programme de choix qu’elles proposent le samedi 24 octobre au SILLON D’ART met à l’honneur des compositeurs du XVIIème au XXème siècle :
- Saxo soprano et orgue pour des œuvres de G.F. HÄNDEL (1685-1759),
T. ALBINONI (1671-1751), J.S. BACH (1685-1750), J.G. WALTHER (1684-1748);
- Saxo alto et piano pour des œuvres de P. MAURICE (1868-1936), D. MILHAUD (1892-1974), A. PIAZZOLLA (1921-1992).

Dans son travail de peintre, Martine REMACLE cherche à transmettre une émotion esthétique en évoquant la lumière, et l’ombre son indissociable faire-valoir. Pour ce faire, plusieurs techniques sont mises en œuvre : croquis, aquarelle, gravure, dessin, peinture à l’huile, technique mixte. Dans les travaux exposés au SILLON D’ART, les plus représentées sont le glacis à l’huile, le pastel sec, l’aquarelle et d’autres associant huile, pigments naturels, liants. Les sujets et les supports sont, eux aussi, variés. L’ensemble témoigne de recherche, de qualité, de maîtrise.

Marie-Paule MEUNIER apprivoise la terre par la sculpture en autodidacte. Elle fréquente l’atelier de poterie à Clavier pendant plus de dix ans pour approfondir sa connaissance des différentes techniques de cuisson : faïence, grès, raku, four papier. Grâce à une formation au C.E.C. « Les Croisiers » de Liège, elle a découvert la terre sous d’autres angles ! La sculpture de la terre l’a amenée à une recherche profonde de simplicité, d’authenticité et de vérité. Elle nous fait découvrir des œuvres fortes et sensibles dans une matière pure et noble.

Samedi 12 septembre 2009 à 20h

2009-08-10T11:46:00.005Z

PAF: Adultes 8 euros ou 5 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92 ou par mail à mf.zwanink@skynet.be

TANGO NUEVO
avec le trio Hora Cero *
Emma ADRIAN - piano
Philippe BRASSEUR – violon, alto
Claude HAYARD – accordéon, bandonéon

*Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Communauté Française, de la Province du Luxembourg, de la MCFA

Grâce aux tableaux de Martine REMACLE et aux céramiques de Marie-Paule MEUNIER, c’est dans un SILLON D’ART en grande tenue festive que va se produire le 12 septembre 2009 le trio HORA CERO, une formation classique autour de l’univers envoûtant de la musique d’Astor PIAZZOLLA, le tango nuevo. Cette musique tellement évocatrice dépeint le peuple argentin dans toute sa force, sa colère, mais aussi son amour, sa chaleur. Emma ADRIAN, Philippe BRASSEUR et Claude HAYARD nous emmènent avec passion dans des mélodies langoureuses, des rythmes obsédants et enivrants. Trois musiciens hautement qualifiés dans plusieurs disciplines qui se produisent dans des sphères culturelles diverses. Par exemple la composition pour Emma; la musique de chambre, l’orchestre, le quatuor, la composition et l’enseignement pour Philippe; la scène, la chanson française, la composition, la fondation de groupes pour Claude.

EXPOSITION-DECOUVERTE
du 12.9. – 24.10.2009
Marie-Paule MEUNIER - céramiste
Martine REMACLE – peintre

Dans son travail de peintre, Martine REMACLE cherche à transmettre une émotion esthétique en évoquant la lumière, et l’ombre son indissociable faire-valoir. Pour ce faire, plusieurs techniques sont mises en œuvre : croquis, aquarelle, gravure, peinture à l’huile, technique mixte. Dans les travaux exposés au SILLON D’ART, les plus représentées sont le glacis à l’huile, le pastel sec, l’aquarelle et d’autres associant huile, pigments naturels, liants. Les sujets et les supports sont, eux aussi, variés. L’ensemble témoigne de recherche, de qualité, de maîtrise.

Marie-Paule MEUNIER apprivoise la terre par la sculpture en autodidacte. Elle fréquente l’atelier de poterie à Clavier pendant plus de dix ans pour approfondir sa connaissance des différentes techniques de cuisson : faïence, grès, raku, four papier. Grâce à une formation au C.E.C. « Les Croisiers » de Liège, elle a découvert la terre sous d’autres angles ! La sculpture de la terre l’a amenée à une recherche profonde de simplicité, d’authenticité et de vérité. Elle nous fait découvrir des œuvres fortes et sensibles dans une matière pure et noble.

Retrouvez les photos de l'évènement du 13 juin 2009

2009-07-20T11:26:00.002Z

Retrouvez les photos réalisées par Joseph Nihon à l'adresse suivante:

http://picasaweb.google.be/marcourt41/SILLON130609?feat=directlink

Samedi 13 juin 2009 à 20h

2009-05-22T11:05:00.006Z

PAF: Adultes 8 euros ou 6 chêques culture, Enfants 5 euros ou 3 chêques culture

Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Musique Classique:

DE LA MÉLODIE A L’OPÉRA

Dans le décor enchanteur des « COQUELICOTS » de Martine GUISSET, le SILLON D’ART vous invite à un programme musical inédit « DE LA MÉLODIE A L’OPÉRA » : chant lyrique/Maïté FONTAINE et piano/Roberto GUTIERREZ. Et la découverte de Valentine LIEGEOIS, une enfant d’à peine 7 ans.

Grâce son oreille absolue dépistée dès l’âge de 3 ans et son talent pianistique hors du commun, Valentine LIEGEOIS reçoit avant 5 ans de belles distinctions lors de concours en Belgique, en Allemagne, en France. En 2007, elle décroche le deuxième prix du concours du Conservatoire Scriabine à Paris, en 2008 le Premier. En 2008, en Belgique, lors du concours « EPTA Belgium », elle reçoit le diplôme « Jeune talent prometteur », en 2009 elle est finaliste. A Rome, elle vient de recevoir « Il Primo Premio Assoluto » (premier prix absolu) avec 99/100.

C’est au Conservatoire Royal de Liège que Maïté FONTAINE obtient successivement ses diplômes: 2000, Premier Prix chant opéra ; 2002, Premier Prix chant concert ; 2004, Prix Supérieur de chant opéra avec distinction ; 2006, diplôme de méthodologie du chant. Depuis cette formation intensive, elle consacre toute sa carrière au chant et se perfectionne dans un répertoire pour soprano lyrique. Ainsi, elle aborde les rôles de Ellen (Lakmé – Léo Delibes), Sophie (Werther – Massenet), Micaëla (Carmen – Bizet) ainsi que les airs de La Comtesse (Les Noces de Figaro – Mozart), Liù (Turandot – G. Puccini) et Mimi (La Bohème – G. Puccini). Sa connaissance de la langue allemande lui permet d’aborder aisément un répertoire de mélodies allemandes.

Après un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire de Verviers, Roberto GUTIERREZ continue ses études au Conservatoire Royal de musique de Liège où il est actuellement et depuis 1978 pianiste accompagnateur dans les classes de Chant, Art lyrique et chant d'ensemble. Il est souvent sollicité pour accompagner des Master classes notamment au service du chanteur lyrique Nicolas Christou ainsi qu'à l'étranger (Master classes de flûte à Barcelone chez Magdalena Martinez, professeur au Conservatoire de la dite ville). Pour lui, la voix est le plus beau des instruments.

Exposition:

Les coquelicots de Martine GUISSET

« En famille, à l’école, j’entendais « elle est douée ». Dires qui m’ont beaucoup plu ! Bien plus tard, un jour, séduite par la transparence et la fraîcheur d’une aquarelle de Bernadette Galle, mon destin s’est fixé, j’accrocherai mes propres aquarelles aux murs de ma maison. Plusieurs élans vibrent en moi. Outre les coquelicots, il y a les arbres, les fêtes, les femmes … Mais pourquoi les coquelicots ? Dans le langage des fleurs, le coquelicot incarne « l’ardeur fragile ». Il suscite la force et la fascination de la force. C’est un paradoxe, comme la vie, tout de vulnérabilité et de puissance.

Tellement de feu en moi/Tellement zen aussi/Je transcende le rouge coquelicot/

Au cœur de l’ineffable, doucement, j’aime à me perdre/En apnée, je plonge.

Mouvances, étonnements extrêmes/Soupirs, chuchotements/Une étincelle d’éternité s’offre à moi. »

M. Guisset
http:// www.martineguisset.be

Retrouvez les photos d' OverOceans

2009-04-08T11:14:00.001Z

Les photos d'OverOceans sont ici:
http://picasaweb.google.be/marcourt41/SILLONDART?feat=directlink#

Samedi 4 avril 2009 à 20h

2009-03-20T11:30:00.003Z

PAF Ad. 9 eurosou 6 chèques culture, Enf. 5 euros ou 3 chèques cultureeuros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

OverOceans – Aliana Luda
Avec le soutien financier des Tournées Art et Vie de la Cté fr., de la Province du Luxembourg, de la MCFA

Mathilde RENAULT – http://www.mathilderenault.com/ - s’est d’abord cherchée entre photographie, peinture, musique. A 16 ans, elle se met au piano et s’y révèle d’emblée une artiste des plus prometteuses de la scène belge de musique actuelle. Dans son premier album « OverOceans-Aliana Luda », label Carbon7, elle transcende les genres classique, moderne, jazz et musique du monde, au profit d’une pleine expression de soi. Pour en interpréter les douze titres, ses propres compositions, ce 4.4.2009 au SILLON D’ART, Mathilde RENAULT s’est entourée de trois musiciens belges, trois valeurs sûres : la violoncelliste Claire GOLDFARB, le contrebassiste Arne VAN DONGEN, le percussionniste Stéphan POUGIN. Des virtuoses dont l’excellente formation initiale n’a d’égale que leur carrière jalonnée d’expériences de partage et de rencontre. Nous vous conseillons de visiter leurs sites et bien sûr de venir les écouter dans « nos sillons » magiques.

Claire GOLDFARB (http://www.homerecords.be/francais/goldfarb/bio_goldfarb.php) s’exprime dans de grands orchestres et opéras avec sa maîtrise parfaite du langage classique. Sa recherche de qualité l’amène à développer des projets avec le monde de la danse et du théâtre. Dans le cadre des Jeunesses Musicales, depuis trois saisons déjà, elle crée des spectacles « jeune public » (parents admis) en dialogue avec des conteurs, des écrivains, des chanteurs. Elle aime partager son univers dans des ateliers et dans ses cours de violoncelle. Suite à une collaboration pour réaliser la bande sonore « Ergon » de Joël Godefroid (film qui a reçu de nombreux prix internationaux), elle vient de sortir un disque solo [homerecords].

Arne VAN DONGEN (http://www.mathilderenault.com/fr/arnevandongen.php) acquiert une formation dans trois disciplines, chacune couronnée d’un premier prix : histoire de la musique, harmonie écrite et contrebasse. Il fait vibrer sa « double bass » dans de multiples contextes et projets musicaux. De la musique classique sur les ondes (VRT) ou dans des orchestres et opéras renommés. Aux quatre coins de notre pays et à l’étranger, il s’investit tant dans l’improvisation, le jazz, la musique du monde que dans le théâtre et la danse. Il se produit avec de nombreux professionnels de ces divers domaines. Avec le groupe PANTA RHEI (Steve Houben, Pascal Chardome, Didier Laloy) il enregistre un CD et fait le tour du monde. En septembre 2000, il devient coordinateur musical pour l’ensemble OXALYS.

Stéphane POUGIN (http://www.jazzinbelgium.com/person/stephan.pougin) se forme à la percussion à l’Académie d’Arlon, d’Etterbeek (où il reçoit la Médaille du Gouvernement) et au Conservatoire de Bruxelles avec Georges Elie Octors et Robert Van Sice. A l’armée, il entre dans la « Musique de la Force Aérienne » et devient rapidement soliste. Grâce à ses nombreux voyages, bientôt les rythmes d’Afrique, de Cuba et d’ailleurs n’ont plus de secret pour lui. Avec le groupe PANTA RHEI, il se spécialise dans la musique européenne, contemporaine et traditionnelle. Par ailleurs, il se produit avec des ensembles de musique baroque (Les Agrémens) et de musique Renaissance (Cetra d’Orfeo).

EXPOSITION
Les coquelicots de Martine GUISSET

Tellement de feu en moi/Tellement zen aussi/Je transcende le rouge coquelicot/
Au cœur de l’ineffable, doucement, j’aime à me perdre/En apnée, je plonge.
Mouvances, étonnements extrêmes/Soupirs, chuchotements/Une étincelle d’éternité s’offre à moi. »

M. Guisset

Février 2009 - Maria Pierret était l'invitée du mois dans le Bulletin communal de La Roche

2009-02-01T12:00:00.003Z

.

Le Bulletin Communal de La Roche avait choisi Maria Pierret comme "Invitée du mois".

Une belle publicité, et aussi une belle rencontre avec le passé de la ferme.

Voici le texte de l'article.

En restaurant l’ancienne ferme de ses grands-parents à Maboge, Maria PIERRET a voulu offrir une nouvelle vie à ce bel édifice du siècle dernier.

Depuis près de 9 ans, elle partage sa passion pour l’art et la culture en nous invitant à découvrir différents artistes de la région et d’ailleurs dans ce cadre chaleureux de pierres et de charpentes apparentes devenu… SILLON D’ART.

Rencontre…

Madame PIERRET, pouvez-vous nous relater votre parcours en quelques mots ?

Il y a vingt ans cette année, je débutais les travaux de rénovation de la ferme construite par mon grand-père paternel Victor Pierret (1855-1940) quelques 120 ans auparavant. C’est aussi l’année, le mois même, de mes 75 ans. Double anniversaire.

J’ai commencé ma vie professionnelle comme institutrice. Grâce à une licence en pédagogie à la KUL, j’ai pu devenir responsable de la formation de futures institutrices à Pesche, diriger une école secondaire et travailler comme conseillère dans un bureau national d’enseignement à Kinsasha (Zaïre), assurer un poste d’expert dans un comité international de promotion humaine à Rome ainsi que dans un centre européen pour le développement de la formation professionnelle à Berlin. Dans ces deux dernières villes, ce fut, par immersion, l’éveil du goût des arts.

Mes activités professionnelles comportaient beaucoup de voyages. Ces diverses missions ont constitué un puissant facteur d’évolution personnelle et de formation continue.

Après vingt ans à Berlin, j’ai posé mes valises à Maboge. Avec le SILLON D’ART, je voyage à nouveau… dans des sphères artistiques cette fois.

Pouvez-vous nous préciser les différentes étapes qui ont conduit à la création du projet Sillon d’Art ?

Suite au décès de l’oncle Louis en 1980 et en 1982 de la tante Alice, la ferme familiale a été mise en vente publique. En l’achetant, le 28 août 1982, ai-je été marquée par son imposante beauté* ? Ai-je été concernée par le fait que nous la devions à l’élan vital de notre aïeul ? Ai-je été émue par le souvenir des vacances et des séjours à la ferme à Maboge durant l’enfance et l’adolescence ? Je fus, c’est certain, encouragée par les membres de ma famille à peu près tous rassemblés le jour de la vente.

* Elle est mentionnée au « Patrimoine Monumental de la Belgique Vol. 7 (Luxembourg/Marche-en-Famenne), Ministère de la Culture française, Ed. Soledi Liège 1979 p. 259

L’idée de la vouer à la culture, d’y amener des artistes et du public, n’est venue que plus tard, un matin de printemps 1995, sans doute à la sortie d’un beau rêve. De l’agriculture à la culture, un nouveau destin pour la vieille ferme et un nom pour sa nouvelle vie « SILLON D’ART ». Cette appellation SILLON D’ART, je l’ai choisie parmi beaucoup d’autres qui me trottinaient dans la tête. Elle exprimait au mieux mon objectif et mes motivations, avec la continuité passé, présent, futur.

Chantier après chantier, le bâtiment a pu être ouvert au public en août 2000 lors d’une inauguration festive en présence des autorités communales. Le Député-Bourgmestre Jean-Pierre Dardenne a souligné à cette occasion la réussite de la rénovation (Arch. F. Simon).

Ainsi, depuis 2000, de petits éclats d’art sont mis en lumière, 6-7 fois par an. Chaque événement musical est assorti d’une exposition de tableaux avec aussi parfois des sculptures. Une deuxième partie littéraire peut figurer au programme. Bref, un mixage heureux, une hybridation vivifiante dont les éléments entrent en résonance les uns avec les autres, très loin d’une production en série.

De quelles infrastructures disposez-vous aujourd’hui ?

Les événements se déroulent à l’étage, le haut de l’ancienne grange, sous le toit, où 80 personnes peuvent trouver place. Au rez, un grand salon pour quelque 30 personnes et une cuisine professionnelle. Tant à l’étage qu’au rez, les murs de schiste sont parfaits pour les expositions.

Le nouvel orgue

La possibilité de recevoir des pianistes professionnels, de diversifier davantage la programmation a été accrue par l’acquisition d’un piano Grotrian-Steinweg et d’un orgue avec cinq jeux (flûte, bourdon, doublette,…) du facteur d’orgue Etienne Debaisieux. L’orgue, parfaitement calibré pour la salle, en rehausse le prestige, la magie. Il sera inauguré sous peu en présence d’un public d’invités du SILLON D’ART. La préparation de cet événement majeur est en cours. Dans le futur, nos programmations musicales feront la part belle à ces deux instruments.

Quels critères retenez-vous pour choisir les artistes qui exposent ou se produisent dans vos salles ?

Au début, nous avons accueilli des artistes locaux. Le peintre WILLOOS, René Lejeune, à l’époque Doyen à La Roche, nous en a fait connaître plusieurs. Par exemple, un photographe à Bérismenil, un sculpteur à Hives, un flûtiste à St Hubert, deux écrivains à Bastogne.

Ensuite, de proche en proche, le cercle des artistes s’est élargi. Par ailleurs, l’exploration de l’offre régionale a permis d’en découvrir d’autres. A présent, de plus en plus d’acteurs culturels proposent leur projet. L’important est de trouver des programmes qui soient bien adaptés à la configuration des lieux. Comme le but est d’apprécier diverses formes d’expression culturelle, des musiciens de jazz comme de musique classique, des photographes comme des sculpteurs, des peintres comme des bijoutiers, sont les bienvenus. Quatre critères nous guident. Le programme est-il adapté ? Représente-t-il une découverte intéressante ? Le cachet demandé est-il dans nos moyens ? L’artiste a-t-il le sens du partage ?

Comment se déroule l’organisation d’une exposition ou d’un concert ?

L’organisation relève d’un travail collectif. Dès 2000, une équipe déterminée se met en place, des proches, des bénévoles. Michel (Nisramont) conçoit une affichette aussi simple que belle et efficace. Marieke (Melreux), la fée des lieux, s’active à toutes les étapes du processus, et à l’accueil Christine et Nadine (Marche), deux présences souriantes et efficaces. Nik et Daniela, un couple mélomane (Hubermont), assurent les entrées. Pierre, psychologue et informaticien (Erpent), avec bonne grâce, crée et met à jour le site Internet (http://users.swing.be/sillondart). Les événements du SILLON D’ART trouvent peu à peu place dans les petits comme dans les grands journaux et, depuis toujours, de manière professionnelle et fidèle dans le bulletin communal. Depuis peu, d’autres sites Internet relayent les informations et publient des photos (http://www.coeurdelardenne.be/ et http://www.luxbel.be/).

Quel est le profil de vos « visiteurs » ?

Les visiteurs de « nos sillons » qui viennent de 40 km à la ronde, et parfois de plus loin, placent la culture dans leur emploi du temps. Ils se font du bien. Ils viennent en famille ou en compagnie d’amis, de connaissances. Entre l’équipe, les artistes et ces multiples adeptes de la curiosité culturelle, des liens se tissent, des réseaux d’amitié s’établissent. N’est-ce pas in fine ce que la culture nous apporte de meilleur ?

Trouvez-vous que l’on s’intéresse encore suffisamment à l’art et à la culture aujourd’hui ?

Ma réponse est oui. Les gens sont magnifiques. Dans nos communes et leurs nombreux villages, les divers acteurs organisent nombre d’activités en vue de découvrir la nature, les traditions, le petit ou le grand patrimoine local. Cela n’est-il pas aussi culturel ? Le public ne répond-il pas présent malgré la multitude des sollicitations ?

Comment définiriez-vous le " bon art " ?

Je ne suis pas compétente pour donner une définition du « bon art ». A mon sens, l’art est en création permanente. Il fait partie de la vie humaine depuis la nuit des temps. Renouveler les codes du beau, c’est faire advenir de l’art.

Lors d’une exposition, un tableau, une photo, une sculpture, me touche, m’interroge. Un « quelque chose » qui émane de l’ensemble de l’œuvre. L’analyse des éléments renforce l’impression de beauté et m’amène dans un dialogue avec l’œuvre. Il n’est pas impérieux que je l’achète. Lors d’un concert au SILLON D’ART, c’est tout un monde qui écoute, vibre. Mais je pense avoir une émotion propre supplémentaire parce que c’est « chez moi », parce que le rêve s’accomplit.

Quel est le programme des activités pour ces prochains mois ?

Dans l’immédiat, la tâche est de préparer les rendez-vous pour l’année 2009-2010. Pour le programme 2008-2009, encore deux grands événements et une exposition. Le samedi 4 avril à 20h, Overoceans avec Mathilde Renault (piano, voix, composition), Caroline Shaw (violon), Stephan Pougin (percussion), Arne Van Dongen (double bass). En fin de saison, le samedi 13 juin à 20h, Maïté Fontaine (soprano) et Roberto Gutierrez (piano) présenteront des œuvres de Richard Strauss, Jongen, Poulenc, Fauré, Puccini, Léhar. L’exposition d’avril à juin est consacrée à l’œuvre de Martine Guisset. En 2010, le SILLON D’ART aura 10 ans. Il faut déjà penser à une grande fête …

Dimanche 7 décembre 2008 à 15h30

2008-11-17T11:33:00.005Z

PAF: Adultes 8 euros ou 5 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

MUSIQUE BAROQUE

Henry GANTY, flûte à bec
Paul HABRAN, clavecin
Yannick DUPAGNE, basson

Henry GANTY pratique la flûte à bec depuis l’enfance, au départ avec Lucien Dacremont. Avec Frans Brüggen à Amsterdam et Maurice van Lieshout à La Haye, il a approfondi l’étude de cet instrument. Devenu virtuose, il est souvent appelé en Belgique et à l’étranger pour des récitals, des concerts, des jurys d’examens et pour sa compétence dans l’interprétation de la musique du 17ème et 18ème. Sa précieuse collection de flûtes, avec des exemplaires originaux du début du 18ème siècle, lui permet de jouer chaque œuvre avec la flûte appropriée.

Paul HABRAN est lauréat du Conservatoire royal de Bruxelles, de la classe d’Hubert Schoonbroodt. Après avoir été pendant 17 ans organiste en l’église Notre-Dame de l’Annonciation à Ixelles, il est depuis 1992 le titulaire du nouvel orgue Schumacher en l’église Saint-Albert à Schaerbeek, après avoir collaboré à sa conception en tant que conseiller musical auprès de l’Asbl « Organa Saint-Albert », maître d’œuvre du projet. Il est professeur honoraire de formation musicale, d’orgue et d’harmonie pratique à l’Institut de Musique et de Pédagogie (Imep) à Namur.

Né en 1957, Yannick DUPAGNE a toujours voué une grande passion pour la musique classique qu'il a travaillée essentiellement en autodidacte. Son premier instrument est la guitare classique, étudiée dès son plus jeune âge et dont l'amour de l'instrument est tel que le musicien s'est progressivement prolongé en luthier amateur pour son propre plaisir. Entré en 1993 au pupitre des clarinettes de "la Concorde - Orchestre Symphonique de Namur -", il intègre désormais le pupitre des bassons.

EXPOSITION
Le peintre WILLOOS

ECRITURE
René LEJEUNE présenté par Alain BERTRAND

Depuis sa verte jeunesse, René LEJEUNE peint et écrit. Dans les années 80, on connaissait surtout son travail d'écriture (poèmes, romans). Aujourd'hui, c'est la peinture qu'il préfère. Pour se faire une idée, voir "Willoos.com".Le 25 octobre 2008, Jean-Pierre DARDENNE, député-bourgmestre de La Roche-en-Ardenne, a présenté le peintre. L'exposition rassemble des oeuvres diverses : natures mortes, paysages, portraits. Certains tableaux, plus anciens, viennent de collections privées. Les autres ont été peints récemment. Ce 7 décembre, l’écrivain Alain BERTRAND nous parle des écrits de René LEJEUNE. En fait, Alain et René se connaissent depuis beau temps. Ils n'ont jamais cessé d'échanger à propos de littérature, d'écrivains amis, de projets d'écriture. La rencontre de ce soir ressemblera à leurs conversations à bâtons rompus.

Samedi 25 octobre 2008 à 20h

2008-09-23T00:00:00.003Z

PAF: Adultes 9 euros ou 6 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Alexander PREDA
Piano De la peinture à la musique

Pianiste autrichien, professeur au « Mozarteum » de Salzbourg depuis 20 ans, Alexander PREDA est lauréat de plusieurs concours internationaux de piano (« Bach », Leipzig, 1976 ;
« Arthur Rubinstein », Jérusalem, 1977). Très virtuose et très assuré, PREDA manifeste une adresse parfois acrobatique, pleine d’élégance (Le Soir, Jacques STEHMAN). Alexander PREDA jouera des œuvres inspirées par la peinture. En vérité, elles sont assez rares. On épuise presque le domaine avec la triade Debussy/Granados/Mussorgski : Debussy (Suite « Estampes ») ; Granados (2 pièces du cycle « Goyescas ») ; Mussorgski (Suite « Tableaux d’une exposition », scènes de l’ancienne Russie d’après les tableaux de Nikolai Hartmann).

WILLOOS
Peintre
Présenté par Jean-Pierre DARDENNE

Depuis sa verte jeunesse, René LEJEUNE peint et écrit. Dans les années 80, on connaissait surtout son travail d'écriture (poèmes, romans). Aujourd'hui, c'est la peinture qu'il préfère. Pour se faire une idée, voir "Willoos.com". Ce 25 octobre 2008, Jean-Pierre DARDENNE, député-bourgmestre de La Roche-en-Ardenne, présentera le peintre. L'exposition rassemble des oeuvres diverses : natures mortes, paysages, portraits. Certains tableaux, plus anciens, viennent de collections privées. Les autres ont été peints récemment. Lors de notre soirée "flûte/clavecin/basson" du 7 décembre prochain, l'écrivain Alain BERTRAND nous parlera, lui, des livres de René LEJEUNE. Au premier regard, les tableaux de Willoos rendent heureux. Formes et couleurs sonores enCHANTent. Quelques oeuvres attestent que le peintre vit avec son temps : par exemple, les reproductions ARTprint. Willoos ? Une aventure intérieure et partagée dont nous nous réjouissons avec beaucoup d'admirateurs d'être les témoins privilégiés.

Dimanche 14 septembre 2008 à 16h

2008-08-20T00:00:00.002Z

PAF: Adultes 8 euros ou 5 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Patrimoine chansons
Les Musiciens de Surface
http://www.musiciensdesurface.be

Cinq hommes a cappella

Une quête insatiable de l’harmonie,
Une harmonie dévorante et l’amour de la belle ouvrage
Ouvrage des chansons populaires françaises
Des chansons françaises arrangées pour la tessiture de chacun,
Chacun sa chaise pour s’asseoir, pour partager le plaisir des sons,
Des sons autour des pupitres
Des pupitres sur cinq tables étroites
Etroites les tables et entre les pupitres un peu de place pour le verre de l’amitié
Amitié de cinq hommes réunis pour chanter
Chanter a cappella à cinq
Cinq à chanter ce qu’ils croient être le meilleur d’eux-mêmes
Eux-mêmes et un public
Un public indiscret, derrière le trou de la serrure, mais avec la clé à portée
A portée de la main

Exposition
Ferdinand Kasongo Ngoie

Monsieur Ferdinand KASONGO NGOIE habite la commune populeuse « Kenya », la commune dite « rouge » de la ville de Lubumbashi. Il a fréquenté l’Ecole des Beaux Arts de cette ville jusqu’en 1991, date de la fin de la coopération belge. Il est céramiste, sculpteur, peintre, graveur et batteur de cuivre. Cet artiste non dépourvu d’humour, père de trois enfants, vit dans un « chimbeque » avec peu de moyens matériels. Son œuvre témoigne de beaucoup de créativité. Il est introduit au SILLON D’ART par le Magistrat Honoraire Monsieur Raymond E. BUREN (Neufchâteau).

Retrouvez les photos de l'évènement sur :

http://www.coeurdelardenne.info/~photos/sillon_art_0908/contact_1.htm

Programme de l'année 2008-2009

2008-08-06T08:00:00.001Z

Programme de l'année 2008-2009

Tous les spectacles se déroulent au Sillon d’Art. Il est prudent de réserver au 084/41 21 92.

Musique classique
DE LA PEINTURE à LA MUSIQUE

Avec Alexander Preda (piano)

Pianiste autrichien, professeur au « Mozarteum » de Salzbourg depuis 20 ans, Alexander Preda est lauréat de plusieurs concours internationaux de piano (« Bach », Leipzig, 1976 ; « Arthur Rubinstein », Jérusalem, 1977). Très virtuose et très assuré, Preda manifeste une adresse parfois acrobatique, pleine d’élégance (Le Soir, Jacques Stehman). Alexander Preda jouera des œuvres inspirées par la peinture. En vérité, elles sont assez rares. On épuise presque le domaine avec la triade Debussy/Granados/Mussorgski : Debussy (Suite "Estampes") ; Granados ( 2 pièces du cycle "Goyescas") ; Mussorgski (Suite "Tableaux d'une exposition", scènes de l'ancienne Russie d'après les tableaux de Nikolai Hartmann).

Samedi 25 octobre 08 20h
Ad. 9€ ou 6 cc
Enf. 5€ ou 3 cc

Musique baroque
FLUTE à BEC, clavecin et basson

Avec Henri Ganthy (flûte à bec), Paul Habran (clavecin) et Yannick Dupagne (basson)

Les sonates de la période baroque se prêtent à de très nombreuses combinaisons, notamment en ce qui concerne la réalisation de la basse continue. Souvent, clavecin, orgue ou luth se chargent de cette basse. Mais il est préférable, quand c'est possible, de doubler la partie de basse par un instrument grave.Ici, il s'agira du basson, qui offre un soutien très solide. Les oeuvres de ce programme font partie du grand répertoire de la flûte à bec, étalé sur plusieurs siècles. Les compositeurs choisis font partie des très grandes figures de la musique de ces périodes.Œuvres de Haendel, Couperin, Holborne, Carr

Dimanche 7 décembre 08 15h30
Ad. 8€ ou 5 cc
Enf. 5€ ou 3 cc

Musique classique et improvisation
inauguration festive d’un orgue
(facteur : Etienne debaisieux)

Dans sa philosophie de proximité, de qualité, de diversité, le SILLON D’ART installe un orgue dans ses murs. L’événement sera rehaussé par la présence d’une star nationale, Benoît Mernier. Outre le programme en solo de cet artiste hors pair, l’orgue sera en dialogue avec la voix humaine et des instruments de musique grâce à l’organiste Marcel Lentz.

Dimanche 15 février 09 15h30
Sur invitation

Classico-moderne, jazz
Overoceans

Avec Mathilde Renault (piano, voix, composition), Caroline Shaw (violon), Stephan Pougin (percussion), Arne Van Dongen (double bass)

Une musique qui transcende les genres (classico-moderne, jazz, monde), elle raconte des histoires vraies et belles au profit de l’épanouissement artistique. Œuvres créées pour le CD Aliana Luda.

Samedi 4 avril 09 20h
Ad. 9€ ou 6 cc
Enf. 5€ ou 3 cc

Piano et voix
De la mélodie à l’opéra

Une histoire et une rencontre avec des œuvres de Richard Strauss, Jongen, Poulenc, Fauré, Puccini, Léhar, …

Avec Maïté Fontaine (soprano) et Roberto Gutierrez (piano)

Samedi 13 juin 09 20h
Ad.8€ ou 6 cc
Enf. 5€ ou 3 cc

EXPOSITIONS

Ferdinand Kasongo Ngoie (Sculpture) le 14 septembre 08
Willoos (Peinture à huile) du 25 octobre au 7 décembre 08
Exposition/documentaire dans le cadre de l’inauguration de l’orgue le 15 février 09
Martine Guisset (Aquarelle) du 4 avril au 13 juin 09

Visite au cours des soirées culturelles et sur rendez-vous

Samedi 21 juin 2008 à 20h

2008-05-27T00:00:00.000Z

Cardamome*

PAF: Adultes 8 euros ou 5 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

*Avec le soutien de la Communauté française, du SDAC et de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne

Cardamome*

Il était une fois un désir. Le désir de partager et de faire voyager les multiples couleurs d'un piano, d'un violon et d'un violoncelle à travers des terres inconnues, des arômes insolites, des sensations nouvelles. De ce besoin d'évasion est né le trio Cardamome (elettaria cardamomum). Dans des sonorités aromatiques, camphrées, poivrées, cette cardamome-ci ne se refuse pas au passage une mélopée juive, un horo, quelques traits classiques, un petit verre de jazz …

« C'est une musique ouverte, sans étiquettes : ni classique, ni jazz, ni traditionnelle mais faisant le pont entre différentes manières d'aborder l'expérience musicale quand on a un bagage de musicien classique. La composition est ample, généreuse, épaisse, étoffée. Les trois instruments réussissent à prendre chacun une place intéressante qui donne envie de réécouter. » (Étienne Bours, spécialiste "musiques du monde" à la Médiathèque)

Harold NOBEN, piano/compositions
Conservatoire Royal de Musique de Liège (CRML) : Premier Prix (2001) et Diplôme supérieur (2005) en piano. Premier prix de musique de chambre, histoire de la musique (e.a.). Concours primés : Axion Classics (Bruxelles) – Excellentia (Linkebeek) - Classiques de Musicaa (Amiens). En collaboration avec l’Orchestre Philharmonique de Liège : Ma Mère l'Oye de Maurice Ravel (série Le Dessous des Quartes, dir. Louis Langrée) ; récital solo lors du festival Il est né le divin Mozart. Concerts avec l’Orchestre des Jeunes du CRML (dir. Patrick Baton). Assistant et arrangeur à la direction de l’orchestre des jeunes Flône Sarabande aux côtés de Daniel Lambert. Professeur de piano aux académies César Franck (Visé) et Arthur de Greef (Saint-Gilles - Bruxelles).

Chikako HOSODA, violon
Originaire de Tokyo. Commence très tôt le violon. Études de 1996 à 2000 à la Toho Gakuen School of Music (Université de Tokyo) chez Koichiro Harada et Hamao Fujiwara. Diplômée de l’université Seikei de Tokyo (Faculté des Lettres, section Culture). Arrivée en 2000 en Belgique. Premier prix de violon avec grande distinction chez Philippe Koch (CRML). Premier prix de musique de chambre avec distinction chez Cécile Évrard. Diplômes supérieurs de violon et de musique de chambre avec grande distinction (2004). Participe à plusieurs stages et master classes. Chikako Hosoda joue régulièrement en musique de chambre et en soliste au Japon et en Belgique.

Sébastien WALNIER, violoncelle
Élève de Laurent Chantraine puis d'Edmond Carlier. Études musicales au CRML : Premier prix (1993) et Diplôme supérieur de violoncelle (1997) et de musique de chambre. Admis au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris (classe de Roland Pidoux) : Premier prix de violoncelle (2000). Sébastien accorde une place essentielle à la musique de chambre : duo avec Éliane Reyes au piano, trio Talweg avec Alexander Gurning (piano) et Sébastien Surel (violon). Chargé de cours de musique de chambre au CRML. Membre titulaire de l'Orchestre Philharmonique de Liège depuis 2004. Plusieurs rencontres vont développer son intérêt pour le jazz et les musiques actuelles : duo de violoncelles avec Pierre Michaud, et depuis 2001 avec le contrebassiste André Klenes (deux CD).

EXPOSITIONLes aquarelles d’Henry BONTEMPS
présentées par le peintre WILLOOS

Henry BONTEMPS : « Poète de la lumière et chantre des atmosphères » (Stéphane Rey). Pour ceux et celles qui suivent ce peintre (il nous fait partager son talent depuis plus de quarante ans), il est évident que son oeuvre est marquée par l’explosion des couleurs, le mouvement, la lumière, la poésie. Son culte de la lumière l’apparente aux impressionnistes. Le peintre prend ses distances avec le rendu traditionnel des « paysages d’Ardenne ». La spontanéité reste présente, la décomposition chromatique est poussée jusqu’à l’abstrait. C’est une aquarelle de feu et d’eau, tonique et « jetée ». De multiples récompenses lui ont été attribuées. Parmi celles-ci, notons, en 1980, le prix Marie Howet (1897 – 1984), grande figure belge du dessin, de la peinture (prix de Rome en 1922 et membre du jury de ce prix de 1931-1950).
http://www.artiste.net/henrybontemps

WILLOOS (René LEJEUNE) sera à l’honneur au SILLON D’ART en octobre prochain.

Samedi 19 avril 2008 à 20h

2008-04-19T20:00:00.001Z

PAF: Adultes 8 euros ou 5 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

MUSIQUE D’ICI ET D’AILLEURS
« Chez l’un chez l’autre »

Isabelle DAVIN piano, chant
Benoît FELTZ harmonica
Benoît LESUISSE percussions
Emma LOOS guitare, chant
Jean-Claude LOOS contrebasse
Caroline MEUNIER flûte traversière

Une rencontre au-delà des lieux, au-delà des âges, à la recherche de sonorités qui ont marqué ou marquent encore le temps. Passant du jazz aux bossas, s’égarant dans les mélodies de l’Est, visitant les thèmes celtiques, présentant des compositions inédites (arrangements I. Davin), teintées de quelques subtilités rythmiques, « Chez l’un chez l’autre » s’invite pour un soir chez nous à Maboge au SILLON D’ART. Composé de six musiciens d’horizons différents, cet ensemble offre un très beau mélange de couleurs. Qu’il s’agisse de reprises de standards de jazz, de folk ou de ses propres compositions, le sextet nous emmène dans un monde au relief totalement inattendu, traversé de musiques tantôt pétillantes, tantôt cool ou parfois même langoureuses, mais toujours harmonieuses et séduisantes dès la toute première écoute. Pour que la soirée soit douce à déguster, douce à partager par tous les amateurs de sérénité, venez visiter leur univers en notre compagnie !

EXPOSITION
Les aquarelles d’Henry BONTEMPS

présentées par le peintre WILLOOS

Henry BONTEMPS : « Poète de la lumière et chantre des atmosphères » (Stéphane Rey). Pour ceux et celles qui suivent ce peintre (il nous fait partager son talent depuis plus de quarante ans), il est évident que son oeuvre est marquée par l’explosion des couleurs, le mouvement, la lumière, la poésie. Son culte de la lumière l’apparente aux impressionnistes. Le peintre prend ses distances avec le rendu traditionnel des « paysages d’Ardenne ». La spontanéité reste présente, la décomposition chromatique est poussée jusqu’à l’abstrait. C’est une aquarelle de feu et d’eau, tonique et « jetée ». De multiples récompenses lui ont été attribuées. Parmi celles-ci, notons, en 1980, le prix Marie Howet (1897 – 1984), grande figure belge du dessin, de la peinture (prix de Rome en 1922 et membre du jury de ce prix de 1931-1950). http://www.artiste.net/henrybontemps

WILLOOS (René LEJEUNE) sera à l’honneur au SILLON D’ART en octobre prochain.

Samedi 15 mars 2008 à 20h

2008-03-15T20:00:00.002Z

*Avec le soutien de la Communauté française, du SDAC et de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne

PAF: Adultes 8 euros ou 5 chêques culture, Enfants 5 euros ou 3 chêques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Loufoqueries de la vie ordinaire*
Théâtre Royal des Forges

2007 ! Année faste pour le « THEATRE ROYAL DES FORGES » de Habay-la-Vieille. Avec la pièce « Le roi Victor » de Louis Calaferte, en juin à Bruxelles, lors du 71ème Trophée Royal, il remporte la médaille d’argent et le prix de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques. En octobre, le « LOUIS D’OR » couronne leur spectacle « Ben Oui ! » à « THEATRA 2007 » organisé par la ville de St Louis (Alsace) devant un public enthousiaste et une scène internationale remarquée. Plus de 14.000 spectateurs pour 45 représentations en 3 jours. « Ben Oui ! » ? Une sélection de sketches écrits par KARL VALENTIN (Munich 1882 – 1948) qui épinglent bien à propos nos multiples travers. Toujours d’actualité ! Nous devons l’adaptation à Jean Jourdheuil et Jean-Luc Besson (éditions théâtrales). La mise en scène est de Fabrice SCHILLACI, acteur émérite du Théâtre National de Belgique et du Théâtre de la Place de Liège (Cie Arsenic). http://www.lesoir.be/regions/liege/theatre-forme-a-liege-fabrice-2007-10-12-554747.shtml ).

Le décor ? Une scène sur la scène, un jeu sur un mètre de largeur. Et voilà nos acteurs comme dans un univers de bande dessinée. Ils composent une galerie de portraits étonnants avec leur nez, leur voix, leurs mouvements. C’est du « loufoque » délicieux ! De l’absurde parfois ? En tout cas, une précision d’horloger, des gestes épurés et marqués. On aime !

La troupe nous offrira aussi le plaisir d’une lecture théâtralisée de quelques textes insolites puisés dans deux recueils de BRIGITTE HOVEN (publiés aux Editions EOLE) : »Insolite » (2003) et « Absurdie » (2005).

*Avec le soutien de la Communauté française, du SDAC et de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne

Double expo « INSOLITE »
Brigitte HOVEN et Davy WEBER

Brigitte HOVEN est autodidacte. Par ses photos argentiques, elle aime capturer la réalité et en révéler des aspects surprenants. Sa prédilection pour l’architecture moderne et les plans d’eau lui permet d’apprivoiser le jeu des couleurs, de la lumière, des reflets et de faire surgir des perspectives inconnues. Elle recherche l’angle original, le détail, l’effet graphique ou insolite, créant en quelque sorte des tableaux abstraits sans recourir au trucage. Susciter l’émotion, l’interrogation, la réflexion, c’est ce qui importe à Brigitte HOVEN. Elle a déjà plusieurs expositions à son actif, en Belgique et à Paris. Photos et textes, même regard décalé. Regard que nos comédiens sauront mettre en évidence…

L’art s’est invité à Davy WEBER sans lui demander son avis, comme une obligation de vie, avec la question de l’être, de la liberté et de la beauté. Son attrait pour les sons, les mots, les couleurs, les volumes, l’emporte dans moult aventures. Ses œuvres actuelles, des sculptures en argile noire ou en papier mâché, présentent un bestiaire « animé », vaches, girafes, cochons, éléphants, mais aussi des êtres « vachement » suggestifs (Venus vache, Monroe vache). Style naïf et enjoué. Le tout d’une indéfinissable présence.

Samedi 9 février 2008 à 20h

2008-02-09T20:00:00.000Z

PAF: Adultes 9 euros ou 5 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Duo de jazz et double expo

Guitare acoustique et contrebasse
avec Jacques STOTZEM et André KLENES

En duo, deux grands virtuoses du jazz belge nous proposent une musique inédite aux multiples atmosphères. Fait de compositions de l’un et de l’autre, leur répertoire met en évidence le son, la dynamique, le punch de deux instruments acoustiques très complémentaires. Des CD’s témoignent de l’excellence de leurs prestations communes. J. STOTZEM (1959), actuelle star internationale de la guitare acoustique, est un autodidacte total. Dès 16 ans, il s’initie aux blues et au ragtime via des disques et des livres. Aujourd’hui, il est l’invité des plus importants festivals en Europe, aux Etats-Unis, en Asie et considéré comme « le maître ». Cumulant sens de la mélodie, connaissance de l’harmonie, virtuosité instrumentale, son style séduit tous les publics, des moins spécialisés aux plus avertis.

A. KLENES (1954), contrebassiste et compositeur, a suivi un parcours classique : Académie Grétry/ Conservatoire Royal à Liège et la compagnie de grands maîtres (S. HOUBEN, Ch. LOOS, J.L. RASSINFOSSE, J. CLAYTON, W. LITTLE …). Après sa formation, il devient membre des Jeunesses Musicales liégeoises. Musicien indépendant, il s’investit dans quatre domaines : classique (Orchestre de Liège, National, de la RTBF) ; jazz (avec G. CABAY, St. HOUBEN, Ch. LOOS, R. JEANNE, J. PELZER, J.P. CATOUL) ; musique du monde (projet belge Badiane, trio belgo-espagnol Tierra Nueva) ; chanson française (avec W. SHELLER, J. BEAUCARNE …).

Double expo « INSOLITE

Brigitte HOVEN et Davy WEBER

Brigitte HOVEN est autodidacte. Par ses photos argentiques, elle aime capturer la réalité et en révéler des aspects surprenants. Sa prédilection pour l’architecture moderne et les plans d’eau lui permet d’apprivoiser le jeu des couleurs, de la lumière, des reflets et de faire surgir des perspectives inconnues. Elle recherche l’angle original, le détail, l’effet graphique ou insolite, créant ainsi des sortes de tableaux abstraits sans recourir au trucage. Susciter l’émotion, l’interrogation, la réflexion, c’est ce qui importe à Brigitte HOVEN. Elle a déjà plusieurs expositions à son actif, en Belgique et à Paris.

L’art s’est invité à Davy WEBER sans lui demander son avis, comme une obligation de vie, avec la question de l’ être, de la liberté et de la beauté . Son attrait pour les sons, les mots, les couleurs, les volumes, l’emporte dans moult aventures. Ses œuvres actuelles, des sculptures en argile noire ou en papier mâché, présentent un bestiaire « animé », vaches, girafes, cochons, éléphants, mais aussi des êtres « vachement » suggestifs (Venus vache, Monroe vache). Style naïf et enjoué. Le tout d’une indéfinissable présence.

Samedi 15 décembre 2007 à 20h

2007-12-15T20:00:00.000Z

PAF: Adultes 8 euros ou 5 chèques culture, Enfants 5 euros ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Le sextuor vocal GLI FESTINANTI
chante NOEL

Créé en 2005, le sextuor vocal Gli Festinanti est composé de six chanteurs issus des classes de chant des Conservatoires Royaux de Mons, Bruxelles, Liège et Maastricht. Dans une grande complicité et une passion commune pour le chant, Gli Festinanti présenteront sur le thème de Noël un répertoire varié : Monteverdi, Lassus, Hammerschmidt, Roelstraete, Lully, The Beatles, … sans oublier les traditionnels de Noël dont certains sont revus de manière « jazzy ».

Marie Jennes, soprano
Marie-Caroline Lefin, soprano
Joëlle Charlier, mezzo-soprano
Geoffrey Degives, ténor
Joris Van Hasselt, ténor
Grégory Decerf, baryton-basse

EXPOSITION
Madeleine REMY Artiste peintre

Madeleine REMY est une passionnée de jazz. Ce qu’elle écoute, ce qu’elle ressent, un jour elle le traduit sur la toile. Par touches vives, colorées, franches, posées avec assurance. C’est avec la même vigueur, la même tonicité, la même audace, qu’elle aborde les paysages de l’Ardenne et ceux rencontrés au gré de ses escapades en Bretagne et en Normandie. Le fruit de bon nombre d’années vouées à la recherche de la lumière et ses vibrations ; l’accomplissement d’un travail de longue haleine à vouloir traduire ses sentiments, ses révoltes, aussi ses espérances (d’après Guy Gilquin). Des tableaux illustrant ces deux thèmes seront présentés par Nadine LAMBERT, animatrice au Centre culturel de Durbuy, ce samedi 15 décembre après le concert. (Dernier jour de l’expo.)

Samedi 8 décembre 2007 à 20h à Hotton

2007-12-08T20:00:00.000Z

Dimanche 28 octobre 2007 à 16H00

2007-10-03T11:41:00.000Z

PAF: Adultes 8€ ou 5 chèques culture, Enfants 5€ ou 3 chèques culture
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Balade musicale du XIIème au XXème siècle
Musique française et allemande

… en partant d’une mélodie chantée « a capella », la première en hommage à la Vierge Marie au XIIème siècle; en passant par le Moyen Âge, la Renaissance, avec les flûtes à bec et le virginal ; puis par le Baroque du XVIIème, avec le clavecin ; le Classicisme , le Romantisme, pour s’arrêter au XXème siècle, avec la flûte traversière, le basson, le violon, le violoncelle, le piano. Une balade musicale pour illustrer l’évolution des instruments et l’histoire des styles et des formes en France et en Allemagne sur une période d’environ 900 ans ! Une sélection d’œuvres faite avec talent et pédagogie. La découverte de véritables trésors cachés … Avec des interprètes très qualifiés, généreux, malgré pour certains d’autres activités professionnelles.

Anne BÖRGMANN – violoncelle
Sylvaine COLLIN – chant soprano
Hervé DEGÉE – basson
Nicole DETHIER – flûte à bec
Cécile HAREMZA – flûte à bec
Anne-Marie HIVON – violon
Helmut OBRIST – flûtes, piano, clavecin
Laurette PRÊTE – piano

EXPOSITION
Madeleine REMY Artiste peintre

Madeleine REMY est une passionnée de jazz. Ce qu’elle écoute, ce qu’elle ressent, un jour elle le traduit sur la toile. Par touches vives, colorées, franches, posées avec assurance. C’est avec la même vigueur, la même tonicité, la même audace, qu’elle aborde les paysages de l’Ardenne et ceux rencontrés au gré de ses escapades en Bretagne et en Normandie. Le fruit de bon nombre d’années vouées à la recherche de la lumière et ses vibrations ; l’accomplissement d’un travail de longue haleine à vouloir traduire ses sentiments, ses révoltes, aussi ses espérances (d’après Guy Gilquin). Des tableaux illustrant ces deux thèmes, présentés par Nadine LAMBERT, animatrice au Centre culturel de Durbuy, ce dimanche 28 octobre, seront à l’honneur au SILLON D’ART jusqu’au 15 décembre prochain.

Samedi 15 septembre à 20h00

2007-09-15T20:00:00.000Z

PAF: Adultes 8 euros (5 cc), Enfants 5 euros (3cc)
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

HORS PISTE

Didier LALOY accordéon diatonique
Jean-Christophe RENAULT piano

« Quand un accordéoniste hors piste rencontre un piano dans la brume », nous sommes conviés à partager une conversation musicale hors norme, hors temps, hors « La-loy ».

Le pianiste/compositeur Jean-Christophe RENAULT, un homme discret, intériorisé, écoute la musique là où elle naît, là où elle vit. De ses voyages lointains, il rapporte des sons et des émotions intenses. Il nous les offre dans son langage propre, retenu, d’une clarté magnifique.

Didier LALOY, lui, pousse son piano à bretelles dans ses derniers et plus divers retranchements. Tout son être tendu, il soutient un jeu aussi débridé et inédit que touchant. Il est aujourd’hui l’un des représentants des plus actifs du renouveau de l’accordéon diatonique..

Jean-Christophe et Didier, deux complices unis rien que pour le meilleur. Une alliance entre le feu et l’eau, la fougue et l’intériorité. Un concert vivifiant.

DOUBLE EXPOSITION
(dernier jour)

Antoinette MONICA céramiques
Michel WULPUT photos

Antoinette MONICA est enseignante de formation. Elle fait de la poterie pendant ses loisirs dans un atelier à Confignon (Suisse). Désireuse d’aller plus loin dans sa recherche, elle vient à la très renommée Académie des Beaux Arts de Charleroi suivre des cours de céramique sculpturale avec Marc Feulien et Jean-Claude Legrand. D’autres ont nourri sa quête: Vincent Kempenaers à Boitsfort, Isabelle Almeida à Charleroi et André Le Meter à St-Martin-de-Brômes. Par ses créations, elle dit l’équilibre instable, la légèreté possible, la rondeur et le tranchant.

Michel WULPUT est tout d’abord autodidacte, puis deux ans d’apprentissage chez un patron photographe, spécialisé dans le reportage industriel, complètent son initiation.
Après d’importantes expositions (portraits de couples, photos des derniers carriers, weekend du bois …), il poursuit une recherche photographique sur l’arbre et son environnement, le portrait, la manière de saisir des musiciens en pleine action. C’est le résultat de cette récente évolution qui est à l’honneur au SILLON D’ART.

Samedi 23 juin à 20H00

2007-06-23T20:00:00.000Z

PAF: Adultes 7 euros, Enfants 4 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Duo de guitares & Exposition

Duo de guitares " De l'Amante "
Michel WULPUT et Christian BARTHEL
Jazz, samba et autres

La musique du duo " De l'Amante " est intimiste, le plus souvent acoustique. Christian BARTHEL (guitare acoustique Yamaha/guitare électrique Ibanez) et Michel WULPUT (guitare Nylon Takamine/guitare électrique Ibanez) nous emmèneront dans un voyage musical en compagnie de musiciens célèbres tels que Django Reinhardt, Antonio Carlos Jobim, Stevie Wonder, Charles Mingus, Errol Garner et à la découverte de leurs propres compositions. Un répertoire d'une grande diversité de thèmes, de tons, de rythmes.

Michel WULPUT, d'abord autodidacte, suivra des cours chez André Klénes (ce dernier sera au Sillon d'Art avec Jacques Stotzem le 9.2.2008) pour la contrebasse, son deuxième instrument. Il a joué quatre ans dans le groupe qu'il a formé " Blow up " avec Serge Dachouffe (flûte), Claude Martial (saxo). Avec Lucky Vandevelde (flûte), il a écrit la musique du spectacle de théâtre d'Emile Hesbois (disque autoproduit en 2000). En 2003, il crée " Rue de l'Amante " qui deviendra le duo de guitares " De l'Amante ". L'Amante, c'est qui ? c'est quoi ? Vous l'apprendrez …

Christian BARTHEL, venant du blues, joue quelque temps avec plusieurs formations, les " Boogie Workers " notamment. Cherchant à enrichir son langage musical, il se tourne vers le jazz et suit des cours chez l'illustre musicien Carmelo Prestigiacomo. De plus il ajoute la guitare basse … à ses cordes et s'allie à Michel WULPUT pour de la musique à la fois spontanée et intériorisée. Ce duo nous fera rêver.

Photos de Michel WULPUT Céramiques d'Antoinette MONICA

Michel WULPUT est tout d'abord autodidacte, puis deux ans d'apprentissage chez un patron photographe, spécialisé dans le reportage industriel, complètent son initiation. Après d'importantes expositions (portraits de couples, photos des derniers carriers, WE du bois …) il poursuit un travail de réflexion photographique sur l'Arbre et son environnement, pour une nouvelle approche du portrait et comment saisir des musiciens en pleine action. C'est le résultat de son récent travail sur l'arbre et son environnement que nous pourrons admirer de ce 23 juin à la mi-septembre 2007.

Antoinette MONICA est enseignante de formation, elle fait de la poterie pendant ses loisirs dans un Atelier à Confignon (Suisse). Désireuse d'aller plus loin dans sa recherche, elle vient à Charleroi, à l'Académie des Beaux Arts, pour des cours de céramique sculpturale avec Marc Feulien et Jean-Claude Legrand. D'autres ont nourri sa quête: Vincent Kempenaers à Boitsfort, Isabelle Almeida à Charleroi et André Le Meter à St-Martin-de-Brômes. Par ses créations, elle dit l'équilibre instable, la légèreté possible, la rondeur et le tranchant.

Samedi 5 mai à 20H00

2007-05-05T20:00:00.000Z

PAF: Adultes 9 euros, Enfants 4 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Ensemble " Conversations "

Clavecin Marie-Anne DACHY, Chant Anne HORBACH,Traverso Pascale OPPLIGERBach (Cantate du café), Händel (airs allemands), Scarlatti (clavecin seul), Kirnberger (traverso et clavecin) et Bach/fils (clavecin et traverso)

Après le piano au CRM de Bruxelles (classe de Robert Leuridan), Marie-Anne DACHY se prépare au clavecin, instrument pour lequel elle reçoit le Premier Prix et le Diplôme Supérieur (classe de Charles Koenig). Au CRM de Mons, elle obtient le Premier Prix de musique de chambre (classe de Guy Van Waas). Elle enseigne le clavecin à St Gilles et à Jodoigne. Elle se passionne aussi pour le clavicorde et est co-titulaire de l'orgue de Longueville (17ème siècle). Grâce à la complicité de son mari, Jean-Luc Wolfs facteur de clavecins - présent ce soir -, elle trouve le son propre à chaque instrument et fait résonner les clavecins dans toute la richesse de leur diversité. La décoration de tables d'harmonie selon les modèles d'époque complète son approche de la sensibilité baroque.

Avec la même sensibilité et le même plaisir, Anne HORBACH interprète œuvres classiques et contemporaines. Elle chante dans des festivals (Kunstenfestival, Festival de Wallonie, d'Aix en Provence, …), des ensembles (Laudantes Consort, Henry Du Mont, …). En musique contemporaine, elle enregistre sous le label Cyprès avec l'ensemble Kadéléis huit créations belges basées sur des poésies de Paul Verlaine. Elle a travaillé à plusieurs reprises avec l'ensemble Musique Nouvelle et pour le festival Ars Musica. Elle s'est jointe à des compagnies où sa présence musicale et scénique est appréciée, notamment dans les " Noces de Figaro " de Mozart, " King Arthur " de Purcell, " Hygiène de l'assassin " de D. Schell adapté du roman d'Amélie Nothomb.

Lauréate du Prix Pro Civitate, Pascale OPPLIGER obtient en 1985 le Premier Prix de flûte traversière (classe d'André Isselée) et celui de musique de chambre (classe de Bernard Foccroulle) au CRM de Liège. Elle s'intéresse aussi à la musique contemporaine sous la direction de Jean-Pierre Peuvion. Elle suit ensuite les cours de Michel Lefèbvre au Maastricht Conservatorium puis se dirige vers la musique ancienne et travaille le traverso avec Barthold Kuijken au Koninklijk Conservatorium van Brussel. Ici elle obtient un Premier Prix en 1993. Elle prend part régulièrement aux activités des Jeunesses Musicales et de la compagnie " Les Menus Plaisirs du Roy " (Festivals d'Ambronay, Sablé sur Sarthe, St Donat, …).

Hommage à Tjienke DAGNELIE (clôture)

Après son enfance à Java, Tjienke DAGNELIE (Zutphen le 7 avril 1918 - Bertrix le 12 novembre 2001) rentre avec sa famille aux Pays-Bas. En 1936, la famille décide de s'installer en Belgique. Dans ce pays, Tjienke rencontrera son mari, Jean Fourneau. Le couple ira vivre à Bertrix en 1956 quand Jean entrera à l'Administration des Eaux et Forêts. Tjienke s'est formée à La Cambre, sous la direction du maître-graveur Joris Minne. Au fil d'une longue carrière de soixante ans, elle a exploité une quinzaine de techniques artistiques différentes. Le SILLON D'ART propose un choix d'œuvres qui laisse deviner la liberté de cette artiste dont le talent ne s'est jamais figé. La fraîcheur de son travail devrait ravir les amateurs de découvertes. En présence de Monsieur Fourneau, l'exposition sera présentée, la dernière fois ce soir, par l'artiste peintre Willoos (René Lejeune).

Samedi 31 mars à 20H00

2007-03-31T20:00:00.000Z

PAF: Adultes 6 eurosEnfants 4 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

Poésie et Piano

POESIE avec Cathy LEYDER (1966) et Véronique DAINE (1964)

Cathy écrit des poèmes très courts, parfois à la limite de l'aphorisme. Elle " harponne les mots / Les escorte dans leur profondeur ". Après " L'encre des pruniers " (2002) et " D'un chant décousu " (2003), elle publie " Froissement ".

Ces recueils feront l'objet de l'entretien avec Véronique DAINE ce 31 mars au SILLON D'ART. Licenciée en philologie romane, Véronique DAINE professe à Arlon. Elle excelle dans la présentation approfondie d'écrivains chevronnés comme André Schmitz et Liliane Wouters à la Bibliothèque de Florenville en 2006. Par ailleurs, membre du réseau belge " Le Kalame ", nom d'un roseau utilisé anciennement par les calligraphes arabes, elle est formée pour animer des ateliers d'écriture; au Sillon d'Art par exemple (en août 2003) sur le thème du portrait.

PIANO avec Laurette PRêTE

Laurette accompagnera le duo littéraire d'une part. D'autre part, elle nous fera l'honneur d'un récital. A 14 ans, Laurette PRêTE obtient le premier prix de solfège avec distinction au CRM de Liège. A 19 ans, elle détient, entre autres titres, les Diplômes Supérieurs de piano et de musique de chambre. Dès 1976, elle professe aux Académies de Liège et Amay et, en 1978, devient chargée de cours pour le piano et la musique de chambre au CRM. Dès 1984, elle oriente sa carrière vers l'accompagnement. Elle participe comme pianiste-accompagnatrice pour toutes les disciplines instrumentales à des stages internationaux. Son travail de coach pour chanteur se développe. Le récital avec chanteur(s) lui fait aborder l'opéra, la mélodie française et le lied allemand. En récital de piano solo, Laurette PRêTE se donne le plaisir de jouer le répertoire allant du classicisme au début du 20ème siècle avec une prédilection pour le romantisme.

Tableaux Sculptures

Après son enfance à Java, Tjienke DAGNELIE (Zutphen le 7 avril 1918 – Bertrix le 12 novembre 2001) rentre avec sa famille aux Pays-Bas. En 1936, la famille décide de s’installer en Belgique. Dans ce pays, Tjienke rencontrera son mari, Jean Fourneau. Le couple ira vivre à Bertrix en 1956 quand Jean entrera à l’Administration des Eaux et Forêts. Tjienke s’est formée à La Cambre, sous la direction du maître-graveur Joris Minne. Au fil d’une longue carrière de soixante ans, elle a exploité une quinzaine de techniques artistiques différentes. Le SILLON D’ART propose un choix d’œuvres qui laisse deviner la liberté de cette artiste dont le talent ne s’est jamais figé. La fraîcheur de son travail devrait ravir les amateurs de découvertes.

En présence de Monsieur Fourneau, l’exposition sera présentée par l’artiste peintre Willoos (René Lejeune) ce 31 mars et lors de la prochaine soirée culturelle le 5 mai (musique baroque). En dehors de ces événements, l’exposition est ouverte sur RV jusqu’au 5 mai inclus.

Agnès URBAIN poursuit des études avancées en économie qu’elle interrompt en 1ère licence vu leur caractère toujours plus spécifique. Elle rejoint le monde du travail et, parallèlement, la « voie artistique » s’impose. Suite à une journée de travail de la terre, elle s’engage dans une année académique et surtout participe à des stages chez des sculpteurs professionnels : Angel-Pérès à Paris, Dirk de Keyzer à Gand. Sa première exposition, au Casino de Namur en 1997, sera suivie de plusieurs expositions de groupe et salons d’ensemble, ainsi que de collaborations avec la Galerie Ricca Dona à Monaco. Elle puise son inspiration dans une vie culturelle intense: concerts, livres, expositions, théâtre. Agnès fait sa première exposition personnelle chez elle à Roy (Marche-en-Famenne) en 2006.

Samedi 17 février à 20H00

2007-02-17T20:00:00.000Z

PAF: Adultes 8 euros, Enfants 5 euros
Réservez - le beau geste indispensable - au numéro 084 41 21 92

L'ART par quatre chemins
Piano Violon Tableaux Sculptures

Piano Violon

Mélanie EVRARD reçoit en 2003 un premier Prix en violon (classe de Philippe Koch) et en 2004 en musique de chambre au Conservatoire de Liège. A présent, elle est en troisième licence dans la classe de Tatiana Samouil à l'Institut de Musique et de Pédagogie à Namur. Dans cet Institut, elle poursuit aussi les études pour l'agrégation dans l'enseignement secondaire supérieur. Grâce à son tempérament et sa musicalité d'une grande sensibilité elle a été choisie pour jouer comme soliste avec l'Orchestre de Chambre de Wallonie. Elle est lauréate de différents concours, dont le DEXIA. Celui-ci lui a permis de se produire à La Monnaie. Mélanie a, de plus, participé à des Master Class (Narbonne, Nice, Luxembourg) et au " Young Talents " à La Monnaie.

Michel LAMBERT reçoit en 2006 le diplôme de licencié en formation instrumentale, section clavier, option piano, avec la plus grande distinction, dans la classe de Jacqueline Lecarte. Couronnement d'une formation en continu, dès l'enfance. Il se distingue en récital dès 1999. Au piano, il a pu travailler avec des maîtres tels Georges Deppe, Eric Heidsieck, Roberto Giordano, et avec Katia Veekmans au Conservatoire d'Utrecht. En 2006, ses résultats lui permettent d'obtenir une bourse pour suivre le stage de perfectionnement de Pascal Devoyon à Périgueux . De plus, sa candidature a été retenue pour suivre le stage de perfectionnement de Daniel Blumenthal à Nancy.

Tableaux Sculptures

Après son enfance à Java, Tjienke DAGNELIE (Zutphen le 7 avril 1918 – Bertrix le 12 novembre 2001) rentre avec sa famille aux Pays-Bas. En 1936, la famille décide de s’installer en Belgique. Dans ce pays, Tjienke rencontrera son mari, Jean Fourneau. Le couple ira vivre à Bertrix en 1956 quand Jean entrera à l’Administration des Eaux et Forêts. Tjienke s’est formée à La Cambre, sous la direction du maître-graveur Joris Minne. Au fil d’une longue carrière de soixante ans, elle a exploité une quinzaine de techniques artistiques différentes. Le SILLON D’ART propose un choix d’œuvres qui laisse deviner la liberté de cette artiste dont l’œuvre ne s’est jamais figée. La fraîcheur de ce travail devrait ravir les amateurs de découvertes.

En présence de Monsieur Fourneau, l’exposition sera présentée par l’artiste peintre Willoos (René Lejeune) ce 17 février et lors des deux prochaines soirées culturelles : 31 mars (poésie et piano), 5 mai (musique baroque). En dehors de ces événements, l’exposition est ouverte sur RV jusqu’au 5 mai inclus.

Agnès URBAIN poursuit des études avancées en économie qu’elle interrompt en 1ère licence vu leur caractère toujours plus spécifique. Elle rejoint le monde du travail et, parallèlement, la « voie artistique » se fait sentir. Suite à une journée de travail de la terre, elle s’engage dans une année académique et surtout participe à des stages chez des sculpteurs professionnels : Angel-Pérès à Paris, Dirk de Keyzer à Gand. Sa première exposition, au Casino de Namur en 1997, sera suivie par plusieurs expositions de groupe et salons d’ensemble, ainsi que de collaborations avec la Galerie Ricca Dona à Monaco. Elle puise son inspiration dans « une consommation effrénée » de culture : concerts, livres, expositions, théâtre. Agnès fait sa première exposition personnelle chez elle à Roy (Marche-en-Famenne) en 2006.